Lo mejor de la artesanía y lo digital chocan en los premios PRINT de este año

Un gran diseño parece fácil, pero sabemos que es un trabajo minucioso. Ya sea que su medio sea impreso o digital, ilustración o fotografía, se necesita enfoque, talento y un poco de magia para lograr un impacto visual inolvidable.

Los Premios PRINT 2023 celebraron el diseño sobresaliente en todas las formas, desde la delicada textura y la exquisita forma de impresión hasta el diseño digital que unió la habilidad técnica con la artesanía precisa.

Nuestros jueces estelares este año trabajaron en un amplio campo de 24 categorías, que incluyen publicidad, portadas de libros, trabajo conceptual, ilustración y diseño ambiental, así como dos nuevas categorías, Diseño para impacto social y Diseño interno. Clasificaron las entradas según cuatro criterios clave:

Después de trabajar meticulosamente con las entradas de este año, nuestro panel emergió con una lista final de ganadores en cada categoría, así como Best of Show, Agency of the Year y Editors' Choice. ¡Esperamos que esté tan impresionado e inspirado por estos increíbles diseños y diseñadores como lo estamos todos aquí en PRINT!

Grupo DLR

Centro de Educación Temprana del Norte de Kansas City

EE.UU

El ganador de nuestro Best in Show representa el proyecto clasificado como el más alto de cada entrada en la competencia. Esta es la primera vez en la historia de los Premios PRINT que un proyecto de diseño ambiental gana el premio Best in Show, y con una puntuación perfecta del jurado, el honor es para DLR Group por su Centro de Educación Temprana del Norte de Kansas City.

Como explica DLR Group, el proyecto "responde a un grupo único de estudiantes de la primera infancia". un Hobby Lobby & Price Chopper existente. Siendo una escala tan grande, el edificio se divide en siete comunidades de aprendizaje diferentes diseñadas en torno a temas biofílicos en la naturaleza, que van desde panales hasta mariposas. Cada comunidad está destinada a brindar a los estudiantes una cohorte más pequeña para interactuar y participar, al mismo tiempo que tiene acceso a las muchas comodidades de las instalaciones, que incluyen espacios de usos múltiples con experiencias sensoriales, juegos al aire libre ampliados, espacios extraíbles para desescalar y probar, así como amplias zonas de descubrimiento para juegos interiores adicionales.

"Los acabados interiores y la planificación se han considerado cuidadosamente para garantizar que todos los alumnos, tanto con necesidades especiales como de otro tipo, tengan experiencias de aprendizaje equitativas. Como parte de un proceso de diseño completamente integrado, DLR Group también creó un libro de cuentos que se basó en los gráficos ambientales de El libro se imprimió en tapa dura y se compartió con maestros y padres para que pudieran leer la historia a sus hijos antes del primer día de clases, para que el primer día los niños sean recibidos por sus amigos del libro de cuentos para ayudar a aliviar la ansiedad. "

En última instancia, DJR y su equipo que trabajó en este proyecto (Chris Cox, Adam Wells, Ian Kilpatrick y Stacy Davis) crearon un proyecto conmovedor y que tiene un impacto en el mundo real. Para nosotros, representa el verdadero poder del diseño no solo para resolver problemas, sino también para crear un mejor futuro para todos nosotros.

Diseño base

EE.UU

La categoría Agencia del año honra a la agencia, el estudio o la marca interna mejor calificada en toda la competencia, determinada por la mayor cantidad de ganancias totales en todas las categorías. Con victorias de primer lugar en la categoría Branding and Outdoor para el Museo de Bellas Artes de Boston y en la categoría Interacción para la aplicación Meatpacking District, la Agencia del Año de 2023 es Base Design.

Base Design es una red internacional de estudios creativos especializados en branding y comunicación. Cuando se trata de cómo abordan su oficio, lo describen de esta manera:

"Su marca es parte de una cultura compleja y en evolución. El papel que desempeña depende de una cosa: la influencia. Esa influencia se gana con esfuerzo. Se lucha por ella. Es por eso que desafiamos a los líderes a cristalizar la historia de lo que representan sus marcas y por qué eso es importante. Esta narrativa es la fuerza vital de una marca. Una que gana influencia hoy y evoluciona a medida que las personas la hacen propia".

Los proyectos ganadores de Base Design en los PRINT Awards de este año son un reflejo de ese enfoque, y nos sentimos honrados de premiar al estudio y al equipo involucrado en estos proyectos: Min Lew, Jeffrey Waldman, Inva Cota, Bryan Chu, Shirlin Kao, Yaniv Fridman , Mirek Nisenbaum, Tom Fethers y Ji Park—como Agencia del Año.

ferrofluido

Rozi Zhu

EE.UU

Este es el proyecto que a nuestro equipo interno le encantó especialmente de todas las entradas en la competencia. Este año, el premio es para Ferrofluid Type, de Rozi Zhu. Como detalla Zhu, "el ferrofluido es un líquido que se magnetiza mucho en presencia de un campo magnético. El tipo de ferrofluido está diseñado y presentado a través de una interfaz de pantalla, que está compuesta por placas Arduino, matriz de electroimán 5×5, relés , una fuente de alimentación y un recipiente de vidrio con ferrofluido; todas las letras y movimientos se controlan a través de esta instalación mediante código y computación física.

Además de tener un aspecto increíble y el concepto fascinante que lo sustenta, finalmente seleccionamos esta entrada porque realmente encarna el tema de celebrar el diseño en todas sus formas.

Primer lugar

Todos Votan No Juegan

creativo

Alemania

All Vote No Play comenzó como un llamado a la acción. En junio de 2020, el ex entrenador en jefe asociado de baloncesto masculino de Georgia Tech, Eric Reveno, tuiteó que el día de las elecciones debería ser un día LIBRE para jugar y un día ENCENDIDO para votar. El tuit rápidamente se volvió viral e inspiró a más de 1100 entrenadores a hacer lo mismo.

Los resultados de la Encuesta Racial y de Activismo de la Asociación Atlética Universitaria Nacional (NCAA) muestran que el 75 % de los estudiantes-atletas buscan oportunidades de participación cívica, pero es necesario mejorar los recursos y el apoyo para esto. Por lo tanto, la iniciativa trabajó con la NCAA y los líderes de estudiantes y atletas de los EE. UU. para aprobar por unanimidad una ley que haga del día de las elecciones un día dedicado anualmente al compromiso cívico. Desde entonces, la campaña se ha convertido en el principal proveedor de programas cívicos, materiales y apoyo no partidistas para estudiantes atletas, entrenadores y departamentos deportivos.

Hay más de 500 000 estudiantes atletas y casi 100 000 entrenadores y administradores en más de 2000 campus en todo el país. Para que su mensaje llegara a los atletas universitarios y sus entrenadores, el cliente necesitaba una identidad de marca atractiva y completamente apartidista que elevara su historia y se destacara de otras iniciativas políticas.

La identidad visual se inspira en el atletismo universitario, los carteles de protestas históricas y la cultura GIF en línea, creando una marca urgente y políticamente comprometida que resuena de inmediato con el público en edad universitaria.

Al igual que la naturaleza no partidista del movimiento, el tipo en sí no se inclina hacia un lado u otro: evitamos el uso de cursivas, por lo que no hay inclinación hacia la izquierda o hacia la derecha. En cambio, el tipo varía en peso y tamaño para transmitir movimiento, y ese cambio cívico no ocurre sin acción.

Este concepto se extiende al logotipo dinámico: las palabras "votar" y "jugar" se mueven constantemente de un lado a otro en tamaño y espacio, lo que respalda la idea de que los deportes y el compromiso cívico deben compartir espacio para crecer. Su dinamismo también explica varias aplicaciones en redes sociales, sitios web, materiales impresos y seminarios web en vivo.

La paleta de colores se desarrolló desde el clásico rojo y azul de los partidos políticos estadounidenses hasta lo que denominamos "borroso" y "rojizo". Esto establece una base neutral mientras mantiene los colores lo suficientemente llamativos y emocionantes como para impactar una variedad de puntos de contacto digitales y aplicaciones en línea.

Con una nueva apariencia, una voz amplificada y un propósito vital por delante, All Vote No Play realizó un evento virtual en el otoño de 2022 con Stephan Curry, la Dra. Condoleezza Rice y la entrenadora Tara VanDerveer. Se unieron más de 2000 participantes de 17 estados y 26 equipos, convirtiéndolo en uno de los eventos cívicos más importantes de la historia. El concepto de conectar la influencia de los estudiantes atletas y el compromiso cívico fue el núcleo de la experiencia, con la nueva marca apoyando este mensaje. La campaña continúa construyendo una base de estudiantes-atletas informados y comprometidos para el ciclo electoral de 2024, imaginando un futuro en el que todos los entrenadores y departamentos atléticos prioricen el compromiso cívico.

Segundo lugar

Reclama cada voz

meaghan dee

EE.UU

Mientras hacía Wordle un día, Meaghan Dee comenzó a pensar en todas las cosas pequeñas y tontas en las que pasamos nuestro tiempo haciendo muchos días. Ella pensó que si alguien tiene tiempo para jugar un juego en su teléfono todos los días, entonces debería poder hacer tiempo para votar.

Si bien no todos tienen fácil acceso a la votación, aquellos que tienen acceso no tienen excusa para no hacer oír su voz.

También reflexionó sobre cómo votar es una forma de usar tu voz y, a menos que todos voten, no todas las voces se escuchan. Nuestro objetivo debe ser reclamar todas las voces que podamos.

Tercer lugar

Grandes mentirosas en julio

cristobal esperanza

EE.UU

La Gran Mentira de que las elecciones de 2020 fueron amañadas es una amenaza para la democracia. Christopher comenzó "Big Liars in July" como un desafío de dibujo en Instagram porque pensó que los artistas podrían desempeñar un papel en la formación de la opinión pública sobre los políticos extremistas y antidemocráticos que se postulan para un cargo. El trabajo desafió a los artistas a idear diseños en blanco y negro que regalarían a cualquiera que quisiera imprimir letreros políticos en el jardín o hacer calcomanías. Cada día de julio, un político diferente fue el tema de nuestros dibujos. Se produjeron los dibujos de Big Liar in July, se subieron a Instagram y se etiquetaron con el hashtag #BigLiarsinJuly.

Christopher cree que el partidismo es una cosa, pero la negación de las elecciones es otra cosa completamente diferente, que ahora se ha convertido en violencia política en los EE. UU. Aquí hay una epidemia de fascismo naciente, por lo que todos deben ponerse de pie, hablar y mostrarles a los Big Liars que su engaño no funcionará.

En su contribución al proyecto #BigLiarsinJuly, Christopher utilizó el humor y mensajes simples para ayudar a alertar a los votantes sobre los candidatos de Big Lie que se postulan para el cargo. Al hacer las imágenes en blanco y negro, se redujeron los costos de producción de los letreros y calcomanías resultantes, lo que hizo que el proyecto fuera lo más asequible posible.

Primer lugar

Afiche House Block Party 2022

Zipeng Zhu + Casa de carteles

EE.UU

El 6 de agosto de 2022, Poster House organizó su primera Block Party en Flatiron Plaza. Fue un día de actividades, giras, presentaciones, sorteos y más. El diseñador Zipeng Zhu y su estudio Dazzle Studio colaboraron con Poster House para crear un conjunto de activos visuales que incluían una campaña de carteles de publicación salvaje, alcance en las redes sociales, letreros y pancartas en el escenario, y productos que incluían camisetas y prendedores. El diseño pretendía evocar la comunidad y todo lo relacionado con Nueva York, utilizando símbolos y colores brillantes para atraer la atención sobre el evento público. Los activos resultantes son una combinación del estilo individual de Zhu con la marca Poster House.

Poster House es el primer y único museo en los Estados Unidos dedicado a la historia global y el arte de los carteles, ubicado en el corazón de Chelsea en la ciudad de Nueva York. posterhouse.org

Segundo lugar

Envasado de cerveza artesanal y curada

malta de estudio

EE.UU

Crafted & Cured es una tienda de cerveza y queso que recientemente se mudó a un antiguo banco histórico Art Deco en Troy, Ohio. La fachada del edificio presenta tallas en relieve de piedra que destacan la industria del medio oeste de los años 20 y 30, lo que inspiró una serie de personajes para nuestras etiquetas de latas de cerveza para llevar. Sus ilustraciones, láminas metálicas y motivos de billetes hacen un guiño a los acentos interiores del banco y la historia del edificio.

Tercer lugar

Espectáculo de drones de barbacoa de nieve

*TraceElement

EE.UU

4:30 am – Está oscuro como boca de lobo en una fresca mañana de sábado en la pequeña ciudad de Lexington, Texas. Población: 1.231. Hay cientos de personas en fila afuera de Snow's BBQ. Hay un murmullo silencioso de anticipación y el olor a humo de pozo en el aire. El cielo nocturno es tan negro como la tinta, a excepción de esas estrellas grandes y brillantes de las que los tejanos siempre se jactan. Cada persona en la fila tiene una historia diferente: una familia con la misión de comer en cada una de las 50 mejores barbacoas de Texas este año, una pareja que voló desde la ciudad de Nueva York para probar este aclamado lugar y los lugareños que se presentan cada semana tan religiosamente como van a la iglesia los domingos. Pero todos tienen una cosa en común: esperan probar el legendario filete de lomo de cerdo, pechuga, costillas de cerdo, pollo o salchicha del maestro Tootsie Tomanetz.

Algunas de estas personas han estado en fila desde las 7:00 p. m. la noche anterior. La mayoría trajo hieleras y sillas de paseo. Algunos trajeron mantas. Los pequeños están dormidos sobre los hombros de sus mamás. Mira, Snow's solo abre los sábados por la mañana, por lo que estos clientes son parte de una peregrinación. Y es por orden de llegada, por lo que algunos se irán con las manos vacías a las 9 a.m. Pero una cosa era segura para todos en la multitud en esta mañana en particular: les esperaba algo de entretenimiento en el cielo, cortesía de Coca-Cola Southwest. Bebidas. Alrededor de las 6:30 am, justo antes del amanecer, 250 drones se lanzaron al cielo con un zumbido. Ellos zumbaron, bailaron y parpadearon en un espectáculo coreografiado de ocho minutos, todo para proclamar un mensaje muy alegre: ahora se sirve Coca-Cola en Snow's. Es Coca-Cola y barbacoa: la combinación perfecta.

La multitud observó el espectáculo con asombro, estallando en aplausos en varios momentos del espectáculo, gritando por la imagen de Tootsie mientras anunciaba el mensaje de que Snow's BBQ ama la Coca-Cola. Los espectadores tomaron, publicaron y compartieron videos y fotos en las redes sociales, lo que ayudó a correr la voz de esta nueva y deliciosa asociación.

Primer lugar

Biblioteca de la Universidad de Virginia Informe anual 2022

Diseño de marca de agua

EE.UU

La mayoría de las historias en el informe anual de la Biblioteca UVA 2022 se centran en los temas del significado oculto, las contranarrativas y la profundización en la historia. La portada usa textura y tipografía manipulada para reflejar cómo la historia a menudo se distorsiona para contar ciertas narrativas y ahora se está reformulando para revelar la verdad del pasado. Estos detalles se realzan con relieves ciegos en los pliegues de los pliegues para brindar al lector una experiencia táctil al sostener y abrir el libro.

Estas texturas transmiten el diseño minimalista pero elegante del interior. Su paleta de blanco y gris oscuro permite que las imágenes a todo color de cada historia canten y contrasten el intenso uso del color de los últimos años. El color limitado también enfatiza las elecciones tipográficas de Franklin Gothic como tipo de letra principal, complementado con una fuente de peso único para las leyendas y una serifa en cursiva para las comillas. La fotografía a todo color se vincula con su leyenda correspondiente a través de un sistema de símbolos personalizado construido a partir de formas simples (círculos, triángulos, etc.), en lugar de letras o números tradicionales. Esto funciona no solo como un sistema de subtítulos, sino también como elementos gráficos sutiles que ayudan a romper la monotonía de grandes cuerpos de texto.

Segundo lugar

New York Public Radio – Resiliencia en acción – Informe anual del año fiscal 2022

Ahoy Studios

EE.UU

New York Public Radio invitó a Ahoy Studios a renovar su apariencia para aumentar su impacto y llegar a audiencias más jóvenes, además de subrayar la importancia y la urgencia de salvar a los medios de comunicación locales en medio de niveles crecientes de desinformación. El estudio desarrolló una nueva apariencia, mejorando el vocabulario de diseño de NYPR de una manera audaz, colorida, diversa y muy "optimista de Nueva York". Como parte de este aspecto revitalizado, a Ahoy se le encargó diseñar el Informe anual 2022 de NYPR. Como neoyorquinos, el tema de este año de "Resiliencia en acción" los inspiró a visualizar el carácter único de nuestra querida ciudad de muchas maneras creativas.

El diseño entrelaza el arte lineal contextual con la fotografía arquetípica de Nueva York y los puntos de referencia icónicos para mostrar la prodigiosa y única programación que NYPR ofrece a los neoyorquinos de todos los ámbitos de la vida. La fotografía captura momentos auténticos en toda la ciudad que comunican un sentido de comunidad e identidad que los residentes pueden disfrutar a través de NYPR. El arte de líneas en negrita se usa inteligentemente a lo largo de las páginas para "tejer" historias o formular símbolos claros y convincentes que subrayan el mensaje de NYPR.

Tercer lugar

Informe anual de Land O'Lakes

diseño humano

EE.UU

Land O'Lakes, Inc. es una cooperativa estadounidense propiedad de agricultores, compuesta por cuatro unidades comerciales: Purina Animal Nutrition (alimentos y suplementos para animales), Winfield United (agronomía), Land O'Lakes Dairy (productos lácteos) y Truterra (sostenibilidad). A medida que la empresa se acercaba a su aniversario de 100 años, se convirtió en una misión corporativa para asegurar el futuro de la agricultura al estar Arraigados en el Mañana, colocando a los agricultores en el centro de la creación de un mundo mejor para todos. Sin embargo, para volver a presentarse de una manera significativa, primero tenían que preparar el escenario: con una plataforma creativa fresca, relevante y dinámica, comenzando con un documento fundamental que se distribuirá a TODOS los interesados ​​y constituyentes internos de la cooperativa. .

Como el nuevo AOR creativo, Diseño Humano fue responsable de diseñar un Informe Anual 2021 que fuera moderno, sorprendente, auténtico para la personalidad y la cultura de la marca, inspirara orgullo y emoción e impresionara a los destinatarios externos de los kits del Informe Anual. Su trabajo consistía esencialmente en traer esta cooperativa de 100 años de más de 3100 agricultores, minoristas y socios nuevamente bajo un paraguas empresarial.

Entonces, si bien la percepción pública de la marca era importante, era aún más esencial que los constituyentes internos comprendieran completamente la verdadera identidad, el propósito y las contribuciones de la marca.

Y cuando una empresa es responsable de alimentar a la nación, crear un suministro abundante de alimentos, fortalecer la América rural y reducir las huellas de carbono en un clima cambiante, todos los empleados internos y constituyentes deben poder enorgullecerse y reconocer su trabajo.

Primer lugar

el cada

Volumen Inc.

EE.UU

Cuando el motor de búsqueda/compañía de redes sociales más grande del mundo (The Circle) se fusiona con el sitio de comercio electrónico dominante del planeta, se crea el monopolio más rico y peligroso (y, por extraño que parezca, el más querido) jamás conocido: el Every". Esta contribución a una extensa serie de múltiples portadas para la nueva novela de Dave Eggers, utiliza el ícono de flecha del clic del mouse que todos en línea usan para seleccionar un artículo o una compra de Amazon para visualizar tanto el "Cada" del título como el protagonista de la novela, que tiene "un objetivo en mente: acabar con la empresa desde dentro".

Segundo lugar

gen agudo

selman

EE.UU

En Gene Sharp: Cómo iniciar una revolución, el periodista y cineasta Ruaridh Arrow transpone su retrato documental de Sharp en forma de biografía. Cuenta la historia de cómo los estudios, las estrategias y la inspiración de Gene empoderaron a un colectivo de personas y generaciones de revoluciones modernas a su vez. El diseño y la tipografía se inspiraron en ideas de acción colectiva y revolución, y que un hombre con un perfil tan humilde y bajo tuviera una influencia tan silenciosa en las culturas del mundo. Equipo Selman: John Paul Chirdon, Johnny Selman, Jordan Tran.

Tercer lugar

Simplicidad racional: Rudolph de Harak, diseñador gráfico

Poulin + Morris Inc.

EE.UU

La solución de diseño para la portada de este libro transmite el compromiso de Rudolph de Harak con los principios del modernismo, el idealismo y el pragmatismo. Si bien su trabajo a menudo reflejaba elementos visuales simplificados y reductivos, nunca estuvo desprovisto de inspiración, intimidad y belleza. Esta portada representa visualmente la naturaleza dual de su libertad creativa y la restricción que persiguió a lo largo de su carrera. La imagen destacada es un detalle de la portada de una revista que de Harak diseñó para "Perspectives USA", No. 7 en 1954.

Primer lugar

60 Años del Departamento de Diseño

Diseño para niños

letonia

La Academia de Arte de Letonia celebra 60 años de educación en diseño con una serie de eventos y una publicación. El objetivo era enfatizar la naturaleza procedimental del diseño: una forma de trabajar, pensar y mirar la herencia y la artesanía del departamento de múltiples capas. Seis autores analizaron el desarrollo de la educación en diseño de la Academia, cada uno reflexionando sobre una de sus décadas, enfatizando los eventos más importantes tanto en el departamento como en los acontecimientos políticos del país.

El diseño también hace referencia al proceso con un cuaderno de diferente tamaño para cada década, representando crecimiento y progreso continuo. Los collages de Sketchpads y las etapas iniciales del proceso creativo sirven de inspiración para la identidad del aniversario, la forma de la edición y la solución gráfica. Estas cosas forman un archivo del trabajo del diseñador, que sirve como una poderosa fuente de inspiración a lo largo de la vida creativa de uno.

Segundo lugar

Process Music: canciones, cuentos y estudios de cultura gráfica

Estados efímeros

EE.UU

Process Music: Songs, Stories, and Studies of Graphic Culture es una colección de escritos sobre diseño gráfico que van desde extensos exámenes críticos de figuras y artefactos de diseño hasta breves memorias personales que abordan directa e indirectamente la influencia del diseño en la cultura. El esquema de diseño del libro busca encarnar y resaltar métodos de autoexamen crítico. También significa representar al escritor, que a menudo adopta una visión idiosincrásica e irreverente del diseño, sus convenciones y sus convenciones. Esto comienza con el diseño de la portada, que es en sí mismo un ensayo original ("Go Now") que analiza un conocido artefacto de diseño autorreferencial: el diseño de la portada del álbum Hipgnosis para Go 2 de XTC, y cuestiona el papel de los diseños de portada (ambos álbumes y libros). El material estándar de la portada del libro (título y autor, notas publicitarias, biografía del autor) se presenta en solapas delanteras que se pueden plegar para leer el texto, y sugiere portadas de LP desplegables. Las características como los patrones de desgaste se entienden al leer el texto de la portada. El verso de las cubiertas enumera el índice del libro, destacando y destacando su inventario sin adornos, invirtiendo las normas de diseño del libro. El metaconcepto se transmite a lo largo del libro, con páginas de capítulos que continúan el diseño y la voz del texto de la portada. El libro en general puede verse como toda la portada: completamente enmarcado. O sin portada: toda la historia interior.

Tercer lugar

TOC | La otra colección | Spiekermann, Dulkinys, Schmitz

TOC Publishing GmbH

Alemania

Incluso en el siglo XXI, editar y publicar literatura es gratificante y un privilegio. Los libros esenciales merecen los mejores materiales, diseño e impresión. Esta convicción se encuentra en el corazón de TOC: reunir lo mejor de la literatura contemporánea con un diseño e impresión excepcionales.

Estos libros están diseñados en computadoras de escritorio, utilizando herramientas tipográficas modernas e impresos en una legendaria prensa cilíndrica Heidelberger de 1954. En TOC, conectan el gusto moderno con la calidad y la artesanía de la impresión de libros con siglos de antigüedad. Al transferir los diseños a placas de polímero con un dispositivo láser y mejorar la calidad de impresión, paso a paso, en una prensa cilíndrica Heidelberg, TOC combina las virtudes de los procesos analógicos y digitales. Esto da como resultado lo mejor de ambos mundos: tipografía digital refinada y una experiencia de lectura analógica fluida. Este nuevo estilo de impresión marca una diferencia sorprendente en la calidad de una página, rindiendo homenaje al conocimiento, la artesanía y la belleza de la impresión histórica.

Los libros son una tirada limitada de 998 ejemplares, numerados y firmados por los autores. Las tapas duras de lino están grabadas en relieve ciego con el nombre del autor, el título y el logotipo de TOC; las guardas cambian de color con cada edición, así como la banda para la cabeza y la cinta de lectura de colores personalizados. La encuadernación cosida asegura que el libro sea fácil de abrir.

Las chaquetas siguen un tema de patrones textiles y están impresas en papel Gmund Cotton en tres colores, celebrando en lugar de ocultar las imperfecciones inherentes al proceso manual.

La tipografía se especifica tanto desde un punto de vista conceptual como práctico. Leer literatura debe ser placentero y sin esfuerzo. Una vez más, en lugar de reiterar la nostalgia, los libros de TOC están ambientados en tipos de letra contemporáneos diseñados para los amantes de los libros de hoy. Trabajan con destacados encuadernadores, fabricantes de papel e impresores que entienden y aman su oficio. El resultado es una edición remasterizada, lujosa y sostenible.

Primer lugar

Biblioteca Pública de Londres

Diseño Bruce Mau

Canada

Las bibliotecas son una parte fundamental de las comunidades, ya que proporcionan la infraestructura social que beneficia a las nuevas madres, recién llegados, personas mayores, niños pequeños y todos los demás. El papel de la Biblioteca Pública de Londres no es diferente, no solo como un lugar para libros y lectura, sino que se está convirtiendo cada vez más en el destino de referencia para una programación comunitaria diversa.

El objetivo de la Biblioteca era crear una identidad visual que se conectara con sus audiencias en un nivel más humano a humano y para iluminar el papel a menudo no reconocido de las bibliotecas en nuestras comunidades. Esencialmente queríamos llevar la Biblioteca "más allá de los libros".

BMD creó una identidad flexible que celebra esta noción con un logotipo divertido, atractivo y dinámico. Las dos "L" en formato abreviado (LPL) cumplen una doble función como un conjunto de patas, llevando la "P" dibujada como una burbuja de diálogo para enfatizar el diálogo y el compromiso. La "P" puede cambiar de forma, creando una variedad de personajes antropomórficos que pueden representar los muchos aspectos de la LPL de una manera ligera y animada.

El sistema es fácil de usar y la Biblioteca puede crear más ilustraciones a medida que crea nueva programación. Estos activos plug-and-play son perfectos para una organización con un presupuesto de marketing pequeño y una gran ambición de dar la bienvenida a todos.

Segundo lugar

Sinéad O'Dwyer

Espacio verde

Reino Unido

Sinéad O'Dwyer es una diseñadora de moda nacida en Dublín y graduada del Royal College of Art. Ha estado trabajando continuamente para cambiar la representación de los cuerpos que se identifican como femeninos en la moda, creando esculturas portátiles con piezas de silicona fundidas directamente de los cuerpos de las mujeres. El trabajo de O'Dwyer se basa en temas del cuerpo, la celebración, la colaboración, la creatividad y la inclusión, con el objetivo de cambiar los estereotipos y las narrativas en torno a ciertos cuerpos. A través de sus colecciones, O'Dwyer crea un lenguaje de belleza y aceptación disponible para todos, independientemente de su tamaño. Se nos encargó crear una identidad de marca que expresara estas cualidades, resumidas a través del pensamiento estratégico "Por el amor de todos".

El equipo creativo de Greenspace se inspiró en la naturaleza "imperfecta" y en constante cambio de la forma del cuerpo y los materiales con los que O'Dwyer trabaja regularmente, como la silicona. Continuaron colaborando con Swiss Typefaces en una marca denominativa flexible inspirada en la apariencia de los cuerpos y en cómo la piel y la grasa se "pellizcan" y "doblan". Esta marca denominativa condujo a la creación de un tipo de letra personalizado llamado "Every Body Suisse": una versión personalizada de la fuente Suisse Int'l Condensed de Swiss Typefaces. Cada forma de letra, tanto en la marca denominativa como en el tipo de letra, tiene un carácter de "forma de cuerpo" alternativo que se usa para crear declaraciones tipográficas distintivas que se sienten cómodas junto con las colecciones de O'Dwyer. La animación le dio vida al tipo de letra, haciendo referencia no solo a cómo se ven los cuerpos, sino también a cómo se mueven. Greenspace combinó el enfoque tipográfico con una serie de activos gráficos, estilos de movimiento y técnicas de impresión que se destacaron en el a menudo austero mundo de la moda. Las paletas de colores se derivaron de colecciones recientes, y el equipo creativo celebró los materiales de O'Dwyer con capas de técnicas de impresión táctil.

La identidad culminó en una marca reflexiva, sensible y con visión de futuro que transmite el carácter de O'Dwyer y su trabajo.

Tercer lugar

Museo de Bellas Artes de Boston

Diseño base

EE.UU

Primer lugar

Carta de campo 1933/1939

Univisual

Italia

Campo Grafico 1933/1939: el nacimiento del diseño gráfico' en el Museo del Diseño ADI, estuvo expuesta del 25 de marzo al 10 de abril de 2022, comisariada por Gaetano Grizzanti para la Asociación Campo Grafico [www.campografico.org], y publicada por AIAP Ediciones.

En vísperas del 90 aniversario de la revista italiana de los años 30 Campo Grafico – Rivista di estetica e di tecnica grafica, los 66 números de portada se exhibieron por primera vez para marcar la importancia de una obra cultural reconocida en todo el mundo.

La historia de "Campo Gráfico" presenta más de 100 imágenes con un catálogo de edición limitada de 500 copias numeradas con un póster ilustrado de las 66 portadas y la transcripción (con traducción al inglés de James Clough) de 12 artículos originales de la Revista.

Esta publicación diseñada por Gaetano Grizzanti y Giancarlo Tosoni está explícitamente inspirada en el estilo "campista", expresando todas las facetas de este fenómeno multifacético.

"Campo Grafico" nació en Milán como una apuesta de espíritus libres, aprovechando el azar histórico formado en la primera mitad de los años '30, entre el ascenso del nazismo y el abismo de las leyes raciales, bajo la influencia de los grandes culturales y artísticos. vanguardias del siglo XX.

Campo Grafico se convirtió rápidamente en el terreno fértil para las tendencias estéticas y líneas de pensamiento que darán lugar al Estilo Italiano en Tipografía y Comunicación Visual.

Segundo lugar

Catálogo ArtCenter 2023-24

ArtCenter Facultad de Diseño

EE.UU

ArtCenter recientemente reinventó su Viewbook, el conjunto bienal de publicaciones de la universidad cuyo propósito principal es reclutar a posibles estudiantes. Los volúmenes de pregrado y posgrado de la edición 2023–24 se diseñaron con el entendimiento de que ahora es más probable que los estudiantes descubran ArtCenter a través de su sitio web o su presencia en las redes sociales. Al mismo tiempo, los problemas de la cadena de suministro y los crecientes costos del papel y la impresión señalaron la necesidad de un uso más enfocado e intencional de la impresión. La respuesta fue hacer más con menos y enfatizar las cosas que la impresión hace mejor. Se emplearon tintas fluorescentes, troquelado y estampado para crear un objeto físico memorable, con una precisión y atención al detalle que sugiere la calidad de la educación en arte y diseño que un futuro estudiante puede esperar recibir en la universidad. Las imágenes del trabajo impactante de los estudiantes son el énfasis principal, pero el trabajo terminado se acompaña de un enfoque visual en los trabajos en progreso y la experiencia de los estudiantes, junto con un enfoque más cálido y accesible de la redacción. Los códigos QR dirigen a los futuros estudiantes al sitio web de la universidad, y el diseño presenta claramente los próximos pasos para postularse a la universidad.

Tercer lugar

Un hermoso error

Zetafont

Italia

"A Beautiful Mistake" es el catálogo oficial de OFFF Tel Aviv 2022, la edición israelí del conocido festival de creatividad y diseño OFFF Barcelona.

Para representar el lema de la edición—"OFFF*UCK, celebremos los errores"—Zetafonts decidió transformar su catálogo en un verdadero manifiesto de errores gráficos y tipográficos. Estos juegan inesperadamente con los lectores y acompañan las contribuciones de artistas y estudios internacionales, como Tina Touli, Burton Rast, Kiel M, Territory Studio y muchos otros.

El concepto del festival subraya cómo los errores son una parte esencial del proceso creativo, por lo que el catálogo los recopila tanto como sea posible, desde imágenes de baja resolución y fuentes faltantes hasta textos desalineados, malas sobreimpresiones, sobras de lorem ipsum e incluso una portada al revés. .

El proyecto sigue la lección de Erik Spiekermann "Mejor hecho que perfecto" y nos recuerda que solo gracias a los errores podemos empujarnos más allá de los cánones que (erróneamente) creemos intocables.

Primer lugar

Amar

Estudio MMBB

EE.UU

Mientras vivía en San Francisco, Mel Barat Bours se encontró con un escritor fascinante que estaba experimentando con el perfume como medio de cuidado personal y estaba considerando iniciar un negocio. La escritora viajó mucho y quería aportar gran parte de esa experiencia a sus creaciones. Sabía cuál sería el espíritu de su empresa, pero necesitaba una mano para hacerlo tangible. Después de presentar varias ideas y trabajar en algunas, el proyecto llegó a su fin.

El tiempo avanzó, pero este proyecto aún ocupaba espacio en el fondo de la mente de Mel. Y, la primavera pasada, resucitó. Después de buscar en los bocetos para encontrar un logotipo no elegido que le encantara, se puso manos a la obra.

El nombre Amar significa muchas cosas en diferentes idiomas: para siempre, inmortal, longevo, luna y amar. Las ideas de alquimia, atemporalidad y unción estaban en el centro de la práctica del perfumista. Mel quería crear un sistema visual que incorporara tanto un ícono como una marca denominativa que transmitiera estas ideas amorfas y bastante mágicas de una manera elegante y un poco inesperada.

El ícono está inspirado en la geometría sagrada y un sentido de totalidad. Las filas alternas de formas de gotas imitan los terminales de bola en el tipo de letra Saol de Schick Toikka y recuerdan el centro de un girasol o las gotas de aceite que se forman en la superficie del agua sin gas. La paleta está anclada en un verde esmeralda profundo, que habla de rocas húmedas, bosques verdes y cielos misteriosos. La textura jaspeada de la Biblioteca Británica agrega movimiento adicional y habla de la artesanía alquímica tradicional.

Barat Bours diseñó una embarcación en forma de disco hueco de dos niveles destinada a transmitir la sensación de llevar una pesada piedra de río en la mano. Era importante que la botella tuviera tanto peso visual como físico. Viene en una caja telescópica con una tapa de mármol ligeramente metálica con una marca discreta para fomentar la reutilización como contenedor de recuerdos en el hogar.

Segundo lugar

El proyecto de edredón tipográfico

CRIADO

EE.UU

The Letterpress Quilt Project es una colcha tipográfica única hecha a mano, diseñada, impresa y producida por la profesora asociada Brenda McManus de Pace University y el profesor Ned Drew de Rutgers University-Newark.

El Proyecto Letterpress Quilt se desarrolló durante los días más oscuros de la pandemia mundial durante la búsqueda de comodidad y familiaridad durante el miedo y la incertidumbre de la época. Buscando consuelo en la naturaleza enfocada, sistemática y laboriosa de la tipografía, BRED eligió experimentar con la impresión en tela que les proporcionó una fuente creativa de alivio y crecimiento en un momento de estrés inimaginable.

Las composiciones tipográficas negras, plateadas y azules de 12" x 12" fueron el producto de un divertido juego de composiciones al azar utilizando nuestro tipo de bloque de madera grande. Se imprimieron 56 piezas cuadradas sobre un tejido de algodón blanco en dos prensas Universal III Vandercook. Luego, estos cuadrados se organizaron en ocho filas de siete unidades, cosidas en una vieja máquina de coser Singer en el estudio. El borde y el reverso están hechos de una sábana de franela de algodón naranja brillante en contraste, y la encuadernación se subcontrató y es el único componente cosido comercialmente. Finalmente, fue acolchado a mano con hilo de bordar para hacer eco de algunos de los patrones geométricos en las composiciones tipográficas. Estas agrupaciones dinámicas de rectángulos, círculos, cuadrados y diagonales resaltan la estructura innata de las formas tipográficas.

The Letterpress Quilt Project no solo sirve como una fuente de consuelo en un momento muy necesario, sino quizás, lo que es más importante, un recordatorio visual de nuestra devoción por preservar los objetos tipográficos que todos amamos mientras expandimos sus posibilidades para que otros los experimenten.

Primer lugar

GenCup – Copa del Mundo Generativa 2022

zeh fernandes & marco vincit

Brasil

GenCup es un proyecto de arte generativo único que combina elementos de diseño gráfico, fútbol y datos para crear una experiencia emocional y visualmente impactante. El proyecto aprovecha la aleatoriedad del mundo real al transformar los datos generados por los 22 jugadores en el campo en elementos visuales.

Este proyecto brinda un enfoque único e innovador para capturar los recuerdos de la Copa del Mundo, el evento deportivo más grande del mundo con una audiencia de más de 3 mil millones de personas. Mediante el uso de estadísticas en tiempo real de las API de FIFA, el equipo transformó varios elementos del partido, como la posesión del balón, los goles, el número de pases, la tasa de pases completos, los intentos de gol, las faltas, los córners y la intensidad del juego en formas, colores y símbolos visualmente atractivos.

Mediante el uso de JavaScript y la API de Canvas, pudieron componer carteles dinámicos y exportarlos en formato JPG. Las imágenes finales se imprimieron en papel Fine Art Photo Rag de 308 g, lo que ofrece un acabado de alta calidad adecuado para exhibición.

El proyecto ofrece una experiencia de tres pasos para el espectador. Primero, el espectador es transportado a un mundo de formas y colores que encarnan las emociones del partido. En segundo lugar, el espectador puede comparar las obras de arte una al lado de la otra para obtener una comprensión más profunda de los elementos al conectarlos con sus recuerdos del evento. Finalmente, el espectador puede comprender completamente la obra de arte desglosándola en sus detalles individuales.

En el contexto cultural, GenCup se inspira en la pasión universal por el fútbol y el mundo basado en datos en el que vivimos. Al combinar estos elementos, el proyecto crea una experiencia única y atractiva para audiencias de todos los orígenes. El uso del arte generativo también agrega un giro contemporáneo a la representación tradicional de los deportes, haciéndolo accesible a un público más amplio y abriendo nuevas posibilidades para la expresión creativa. Además, el énfasis del proyecto en el uso de datos del mundo real destaca la importancia de comprender e interpretar el mundo que nos rodea de maneras nuevas e innovadoras. GenCup ofrece una nueva perspectiva sobre la intersección de los deportes, el diseño y la tecnología, lo que lo convierte en un proyecto verdaderamente único y culturalmente relevante.

Segundo lugar

Artefactos genéticos

Courtney Barr

EE.UU

Esta serie en curso visualiza "códigos de barras de ADN", fragmentos cortos de secuencias de ADN que los científicos usan para identificar especies, accesibles en bases de datos científicas de código abierto. Este trabajo utiliza una fuente de color SVG personalizada, "Hebras de ADN", para representar secuencias de ADN de especies extintas.

El diseño de datos visualizados viene en un estuche pequeño debajo de una lupa para inspirar una sensación de preciosidad y rareza en el "espécimen". Si bien el corazón de la pieza es una visualización del ADN producida digitalmente, la carcasa exterior es una caja de madera con formas cortadas con láser y tipografía grabada. Trabajar con madera y vidrio ayuda a "aterrizar" el contenido en el mundo real.

Tercer lugar

el nuevo feliz

EE.UU

The New Happy convierte la investigación científica en diseños simples, útiles y hermosos que ayudan a millones de personas con su felicidad y bienestar. Buscan abordar uno de los mayores problemas de nuestro mundo: la infelicidad.

Hay una gran cantidad de investigaciones académicas que han identificado conocimientos y prácticas clave que mejoran el bienestar. Desafortunadamente, esta información es inaccesible para la persona promedio. La mayor parte no solo está oculta en revistas académicas, sino que no se traduce en herramientas prácticas.

El equipo de New Happy cierra esta brecha al traducir la investigación a un lenguaje visual completamente nuevo, influenciado por el impresionismo abstracto y el movimiento Bauhaus, y moldeado por un sentido intuitivo sobre la forma en que las formas y los colores representan emociones y acciones. Este lenguaje visual hace posible comunicar la investigación y desglosar temas complejos como el propósito, las relaciones, la responsabilidad, la compasión y el dolor, lo que genera ideas que cambian las creencias y el comportamiento. A través de esta nueva forma de comunicación, el espectador está empoderado y equipado para tratarse a sí mismo y a los demás con más compasión.

Uno de los diferenciadores únicos de The New Happy es la forma en que involucran a su comunidad de más de 700,000 personas en su proceso de diseño. Cada semana, el equipo le pide a su comunidad que comparta con qué están luchando y los problemas con los que necesitan ayuda. Seleccionando varias entre cientos de respuestas, el equipo obtiene la investigación relevante, la traduce en una idea o herramienta central y luego se embarca en el proceso de diseño visual. Cada pieza es una respuesta directa a la necesidad de una persona real.

El trabajo de The New Happy llega a más de 4 millones de personas cada mes a través de un boletín diario, un podcast, canales sociales y una plataforma en línea. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como PRINT, FastCompany, Design Milk, Grazia, Tatler y CNBC, y es utilizado por gobiernos, empresas, escuelas y organizaciones de todo el mundo.

Primer lugar

Ver diseño de palabras

Ver Diseño de palabras/Laboratorio de aprendizaje por diseño

El analfabetismo afecta todos los aspectos de la vida de un individuo desde la niñez hasta la edad adulta. Aquellos con pocas habilidades de alfabetización tienen muchas más probabilidades de vivir en la pobreza, enfrentar problemas de salud y quedar cada vez más aislados. Las investigaciones demuestran una correlación positiva entre la capacidad de lectura de una persona y su éxito general en la vida. See Words: Anywhere y su fuente especial, SeeType, se desarrollaron para abordar esta importante necesidad social. Como sistema de competencia de lectura digital y método de aprendizaje, See Words Anywhere no solo ayuda a los lectores emergentes jóvenes y mayores, sino también al maestro dedicado. Ya sea un adulto que está aprendiendo a leer o un estudiante de tercer grado que todavía intenta dominar la lectura, See Word Anywhere le brinda tutoría pacientemente en cualquier momento y lugar.

Junto con SeeType, que aprovecha la tecnología de fuente variable, juntos enseñan fonética en el contexto de la lectura. Además, la aplicación apoya a los lectores con dificultades con otras habilidades de lectura temprana como vocabulario, gramática, prefijos/sufijos y ortografía.

La fuente Seetype patentada también funciona con tecnología AR para ayudar a los lectores con dificultades en espacios físicos. El desarrollo de esta experiencia educativa se guió por los principios de diseño, la ciencia educativa y la investigación. Utilizando una metodología de codiseño, el equipo de Learning by Design colaboró ​​con lingüistas, educadores y especialistas en lectura. Trabajando a partir de una lista de palabras de objetos generados, los glifos de fuentes SeeType cubren los cuarenta y cuatro sonidos del idioma inglés. Al indicarle al aprendiz de lectura que vea y escuche los sonidos de las letras, esta asociación se reafirma para recordarla en el futuro.

Segundo lugar

Todos Votan No Juegan

creativo

Alemania

También ganador del premio Citizen Design Award este año, All Vote No Play comenzó como un llamado a la acción. En junio de 2020, el entrenador Eric Reveno, entonces entrenador en jefe asociado de baloncesto masculino de Georgia Tech, tuiteó que el día de las elecciones debería ser un día LIBRE para jugar y un día LIBRE para votar. El tuit rápidamente se volvió viral e inspiró a más de 1100 entrenadores a comprometerse a hacer lo mismo.

Los resultados de la Encuesta Racial y de Activismo de la Asociación Atlética Universitaria Nacional (NCAA) muestran que el 75% de los estudiantes-atletas buscan oportunidades de participación cívica. Sin embargo, era necesario mejorar los recursos y el apoyo para esto. Por lo tanto, la iniciativa trabajó con la NCAA y los líderes de estudiantes y atletas de los EE. UU. para aprobar por unanimidad una ley que haga del día de las elecciones un día dedicado a la participación cívica anualmente. Desde entonces, la campaña se ha convertido en el principal proveedor de programas cívicos, materiales y apoyo no partidistas para estudiantes atletas, entrenadores y departamentos deportivos.

Tercer lugar

Hong Kong

Áron Borbély, estudio compacto

budapest

En 2019, una serie de manifestaciones que nunca antes se habían visto y experimentado se extendieron por la ciudad-estado de Asia oriental, Hong Kong, algunas de ellas fueron bien pensadas y organizadas, mientras que otras fueron drásticas, espontáneas y violentas. Estos hechos son seguidos a lo largo de nuestro libro de artista, en el que se contrasta la breve y objetiva presentación de las manifestaciones y sus hechos con las vivencias subjetivas de los tres alumnos, complementadas con nuestras propias soluciones gráficas y lenguaje, creando así una obra mixta y multidisciplinar de arte. Las fotos del libro hechas por Gábor Bácsfai capturan de cerca la atmósfera de los eventos.

Primer lugar

Rediseño de la revista HUE

Alexander Isley Inc.

EE.UU

El mandato: que sea grande, audaz y divertido de leer, con cada página una sorpresa. HUE no está en los quioscos, por lo que no era necesario tener una placa de identificación grande o líneas de portada. Las portadas de la revista rediseñada son algo enigmáticas, insinuando lo que vendrá dentro. En este caso, la camiseta presenta el artículo principal de la edición, "¿Qué es el estilo americano?"

La edición digital adjunta se creó en asociación con los colegas del equipo en GoodFolk Agency.

Segundo lugar

New York Times Lo mejor de 2022

Domingo por la tarde

EE.UU

La portada de Arte y ocio del New York Times: Lo mejor de 2022 celebró la música, el cine, la televisión, el arte, el teatro, la danza, los podcasts y la comedia que nos mantuvieron en marcha en 2022. El diseño es una larga pista de tipografía: superposición, estiramiento, y conectándonos con una variedad de colores que nos inspiraron durante todo el año 2022.

Tercer lugar

recordando a colombia

Universidad Tecnológica de Texas

EE.UU

Evermore comparte las emotivas historias de los mejores y más brillantes de Texas Tech University, desde los audaces pioneros que sentaron sus cimientos hace un siglo hasta aquellos que ahora impulsan nuestra institución nacional de investigación hacia el futuro. Esta publicación centrada en valores honra a los ex alumnos que han apoyado fielmente a la universidad a lo largo de su crecimiento, a los profesores e investigadores que realizan un trabajo que cambia el mundo y a los estudiantes que continuarán con el legado. El proyecto se esfuerza por reforzar ese ideal tecnológico por excelencia de Texas: desde aquí, es posible. Esta revista se esfuerza por unir los éxitos del pasado con las oportunidades del futuro, brindando un contexto histórico a los problemas de hoy mientras mira hacia el futuro e inspira a nuestros lectores a tomar medidas. Al igual que la universidad que representa, Evermore entreteje un sentido de comunidad, posibilidad y el valor de Fearless Champions.

En el número 3, hubo un enfoque principal, un hecho que ya era bien conocido en la comunidad, pero que aún es de naturaleza delicada: que dos miembros de la fallida misión final del transbordador espacial Columbia hace 20 años tenían vínculos con Texas Tech. El comandante Rick Husband era un ex alumno de Texas Tech y el piloto Willie McCool era hijo de dos miembros de la facultad. Pero también hubo otros Red Raiders que desempeñaron un papel importante en el vuelo final de Columbia y sus alrededores: el número 3 compartió su historia completa.

El objetivo de esta edición fue rendir homenaje a las siete vidas perdidas a bordo del Columbia y honrar la valentía de los familiares que continúan contando sus historias 20 años después. Como tal, la tirada de Columbia tiene un gran impacto, y el diseño de la historia lleva a los lectores al mismo viaje fascinante y emocional que aquellos que lo experimentaron.

En la Parte 1, mientras se comparte la infancia esperanzada de Husband y McCool y el viaje para unirse al equipo de Columbia, la paleta de colores refleja el cielo brillante de la mañana. En la Parte 2, a medida que los que están en tierra se enteran de la destrucción del transbordador y comienzan a lidiar con los efectos secundarios, los colores se vuelven más intensos, como la dura luz del mediodía. En la Parte 3, cuando comienzan los esfuerzos de búsqueda y recuperación, los colores cambian al dorado y naranja del final de la tarde. En la Parte 4, una noche estrellada enmarca el legado y las lecciones de Columbia.

Esta transición a través de la historia utiliza la progresión familiar a lo largo del día como marco para ayudar a los lectores a saber dónde están. Después de todo, la extensión es la friolera de 24 páginas de material a menudo emocionalmente desafiante, y este marco les indica a los lectores que están cerca del final. Con ese fin viene la recompensa por la elección de los lectores de invertir su tiempo y ancho de banda mental. Les recuerda que los mismos valores que muestran los personajes de la historia son los valores que aprecian en sí mismos como Red Raiders, y a través de esos valores, todos estamos conectados.

Primer lugar

Centro de Educación Temprana del Norte de Kansas City

Grupo DLR

EE.UU

El diseño de DLR Group del Centro de Educación Temprana de las Escuelas de la Ciudad del Norte de Kansas responde a un grupo único de estudiantes tempranos. La necesidad de consolidar el programa de Educación Especial para la Primera Infancia del distrito con ofertas crecientes para la primera infancia en un solo lugar llevó al distrito a buscar la reutilización adaptativa de un Hobby Lobby & Price Chopper existente. Esta operación a gran escala divide el edificio en siete comunidades de aprendizaje diferentes diseñadas en torno a temas biofílicos en la naturaleza, que van desde panales hasta mariposas. Cada comunidad brinda a los estudiantes una cohorte más pequeña para la interacción y el compromiso, así como acceso a las comodidades de las instalaciones, que incluyen espacios de usos múltiples con experiencias sensoriales, juegos al aire libre ampliados, espacios extraíbles para desescalada y pruebas, y amplias zonas de descubrimiento para juegos interiores adicionales. La inclusión de espacios de ecuanimidad docente es igualmente importante, ya que les brinda a los educadores un espacio destinado a la interacción y colaboración entre adultos.

La instalación de 112,000 pies cuadrados alberga aproximadamente a 900 estudiantes de edades tempranas de 3 a 5 años, lo que la convierte en una de las instalaciones para la primera infancia más grandes del estado de Missouri. Aproximadamente el 50% de esa población son estudiantes con necesidades especiales que se mudan de una instalación existente que tenía un bajo rendimiento. Los acabados interiores y la planificación se han considerado cuidadosamente para garantizar que todos los alumnos tengan experiencias de aprendizaje equitativas. Como parte de un proceso de diseño completamente integrado, DLR Group creó un libro de cuentos basado en los gráficos ambientales del proyecto. Una de las arquitectas del proyecto, que también es madre de niños pequeños, fue la autora del ejercicio. El libro se imprimió en tapa dura y PDF y se compartió con cada uno de los maestros de las escuelas para que los padres pudieran leer la historia a sus hijos antes del primer día de clases. El objetivo es que el primer día, los "amigos" de los niños del libro de cuentos los saluden y ayuden a aliviar la ansiedad de su primer día de clases.

Segundo lugar

Fuente de los deseos

SALSA

EE.UU

Wish Fountain es una experiencia interactiva que transforma los deseos de los visitantes en un colorido espectáculo de luces similares al agua en un banco de madera con forma de onda y pantallas montadas en la pared. La instalación es parte de una serie de obras de arte digitales únicas, creadas para rascacielos recientemente renovados en San Diego, que sirven para construir una comunidad, brindan a los visitantes un lienzo para impactar el espacio y reflexionar sobre la cultura local.

Inspirada en el entorno natural y el paisaje marino de San Diego, Wish Fountain representa las ondas en la superficie del agua cuando se deja caer una moneda en un pozo de los deseos. Con la apariencia de un modelo de paisaje abstracto de San Diego, la superficie ondulada de madera contrachapada y resina alterna recuerda los abundantes cursos de agua naturales de la zona intercalados entre colinas. Más allá de estos elementos naturales, Wish Fountain incorpora la representación digital de las especies de peces locales, como el mahi mahi, la caballa y el garibaldi, para crear un efecto como el de un estanque koi que ofrece tranquilidad y trae buena suerte en muchas culturas.

Los visitantes comparten sus deseos a través de un mensaje de texto a un número de teléfono publicado, como una imagen o texto, en respuesta a un aviso que se muestra en las pantallas. Cada deseo es un secreto entre el remitente y la fuente, lo que da como resultado una animación de colores única y cautivadora en el banco y las pantallas digitales adyacentes.

El motor de inteligencia artificial que impulsa Wish Fountain utiliza un procesador de lenguaje natural para descifrar el estado de ánimo y el contenido del texto de cada visitante. Luego, la instalación cambia sus colores, movimiento y especies de peces para responder al deseo, lo que da como resultado animaciones reflexivas y distintivas de los pensamientos y sentimientos de cada visitante.

Para mantener los avisos oportunos, el propietario del edificio tiene acceso a un sistema de gestión de contenido basado en la nube, lo que le permite actualizar los avisos de deseos para reflejar eventos actuales, días festivos o temas locales relevantes.

Los equipos del proyecto están comprometidos con la reutilización adaptativa, y Wish Fountain es la respuesta perfecta para dar nueva vida de forma creativa a un espacio familiar. Las instalaciones digitales como Wish Fountain tienen una cualidad perenne; al crear una experiencia única para cada usuario, brindan constantemente valor dinámico a su espacio.

Tercer lugar

Muro Camaleón

SALSA

EE.UU

Chameleon Wall es un muro digital interactivo inspirado en la naturaleza que traduce los mensajes de texto en hermosas y únicas exhibiciones de colores e imágenes. Regent Properties encargó a SOSO que diseñara una serie de obras de arte digitales únicas para 701 B Street que construye comunidad, brinda a los visitantes un lienzo para impactar el espacio y refleja la cultura local de San Diego.

Así como los camaleones cambian el color de su piel para imitar su entorno o expresar su estado de ánimo, Chameleon Wall expresa el estado de ánimo de sus visitantes a través de SMS. Para lograr esta capacidad de cambio de color, Chameleon Wall profundiza en el mecanismo físico de la piel de los camaleones y lo utiliza como base para su diseño óptico.

En una escala nanométrica, los camaleones alteran la estructura de los cristales fotónicos dentro de su piel para cambiar la forma en que se refracta y refleja la luz, lo que da como resultado diferentes colores. Estos cristales fotónicos están empaquetados hexagonalmente, dando forma a cada módulo de Chameleon Wall, mientras que la textura puntiaguda de la capa exterior de la piel de los camaleones inspiró la forma de la lente más externa. En total, Chameleon Wall utiliza 4 capas ópticas, como la piel de un camaleón real, para transformar esta maravilla natural en una fascinante obra de arte.

Cuando un visitante envía un mensaje de texto a Chameleon Wall, un servidor en la nube analiza el mensaje y los cristales reflectantes adquieren los colores y patrones de la imagen en trazos similares a la respiración. Si alguien envía una imagen, el Muro extrae los colores dominantes y crea diseños orgánicos hechos de esos colores. Si envían texto, un algoritmo personalizado transforma esas palabras y frases en sus colores por excelencia, convirtiéndolos en animaciones. La pared muestra una secuencia de imágenes seleccionadas cuando nadie interactúa con ella.

El servidor utiliza procesamiento de lenguaje natural para descifrar el estado de ánimo del texto de cada visitante, y la instalación cambia su visualización en consecuencia, lo que da como resultado una visualización reflexiva y distintiva de los pensamientos y sentimientos de cada visitante. No hay dos pantallas en Chameleon Wall que sean iguales. Chameleon Wall se basa en un amplio algoritmo de búsqueda para generar un número infinito de paletas de colores e imágenes para mostrar en función de cada texto. Incluso el mismo texto puede crear diferentes pantallas, haciendo que cada experiencia sea memorable.

Los equipos del proyecto están comprometidos con la reutilización adaptativa, y Chameleon Wall es la respuesta perfecta para insuflar nueva vida de forma adaptativa a un espacio familiar. Las instalaciones digitales como Chameleon Wall tienen una cualidad perenne; al crear una experiencia única para cada usuario, brindan constantemente valor dinámico a su espacio.

Chameleon Wall conecta a las personas, construye una comunidad y refleja el pulso de San Diego. Brinda a los espectadores un lienzo en blanco y la capacidad de impactar su entorno, junto con una sensación de respiro. El compromiso de los equipos del proyecto de crear entornos únicos, divertidos y dinámicos fue el catalizador perfecto para estas experiencias inmersivas.

Primer lugar

Tipo de ferrofluido

Rozi Zhu

EE.UU

El ferrofluido es un líquido que se magnetiza mucho en presencia de un campo magnético. El Ferrofluid Type está diseñado y presentado a través de una interfaz de visualización, que está compuesta por placas Arduino, matriz de electroimán de 5×5, relés, una fuente de alimentación y un recipiente de vidrio con ferrofluido. Todas las letras y movimientos se controlan a través de esta instalación usando código y computación física.

Segundo lugar

Tipo de letra de hebras de ADN

Courtney Barr

EE.UU

DNA Strands es una fuente SVG de color personalizada desarrollada para proporcionar a los usuarios un método para traducir secuencias genéticas en símbolos visualmente atractivos que representan las nucleobases de ADN: A (adenina), C (citosina), T (timina) y G (guanina). Cada glifo del tipo de letra representa un par de bases genéticas, como AT, TA, CG y GC. El color se usa para diferenciar las nucleobases dentro de cada glifo.

Esta fuente se puede utilizar para crear representaciones visuales personalizadas de secuencias de ADN. El póster del espécimen tipo explica cómo usar la fuente y demuestra su aplicación en la traducción de secuencias genéticas de mamíferos extintos.

Tercer lugar

Bakemono

Zetafont

Italia

Bakemono es una familia tipográfica de Zetafonts que explora el espacio de diseño cambiante de ancho fijo frente a ancho proporcional, mezclando las lecciones de la tecnología de las máquinas de escribir mecánicas con las intuiciones de la caligrafía oriental con pincel.

El diseño de Bakemono comenzó como una forma de explorar el concepto de diseño tipográfico monoancho: la idea de mantener constantes los anchos de cada glifo en todos los pesos de una familia tipográfica. Esta idea puede agregar flexibilidad y facilidad de uso también al tipo proporcional, permitiéndole cambiar el peso de una palabra sin cambiar la posición de las otras palabras en el mismo bloque de texto.

Esta es la razón por la que el nombre del tipo de letra proviene de la palabra japonesa Bakemono, que se refiere a una categoría especial de cambio de forma de Yōkai (criaturas sobrenaturales del folclore japonés). De hecho, el término significa "una cosa que cambia", refiriéndose a un estado de transformación que encaja perfectamente con la naturaleza metamórfica de la familia tipográfica Bakemono. Incluye tres variantes diferentes: monoespaciado (mono), proporcional (texto), intermedio (estéreo) con una versión variable.

Este espacio variable le permite no solo cambiar entre la versión monoespaciada y la proporcional, sino también ajustar con precisión las opciones de proporciones intermedias con un espaciado intermedio "estéreo". Esto da cabida tanto a las deformaciones torpes y llamativas de la fuente de máquina de escribir tradicional como a las proporciones más legibles y dinámicas de un tipo de letra de texto.

El esqueleto estricto y funcional de las proporciones de Bakemono le da a este marco inspirado en la caligrafía una variedad de posibilidades de visualización. Además:

Bakemono refleja su naturaleza multicultural con su juego de caracteres latino + cirílico extendido, que pronto ampliaremos con Bakemono Arabic (explorando el fascinante mundo de la escritura árabe monoespaciada) y Bakemono Kana (nuestro primer experimento en escritura CJK).

Primer lugar

Taquillas de la biblioteca de Gdansk

Estudio TOFU

Polonia

La Biblioteca Pública Municipal y del Voivodato de Gdansk (WiMBP) es una institución cultural abierta y accesible que ofrece una amplia gama de literatura e información y es líder en la promoción y difusión de la cultura del libro en la región polaca de Pomerania. Para WiMBP, hemos preparado un conjunto de diseños e ilustraciones para los nuevos casilleros gratuitos de la biblioteca. Todas las ilustraciones utilizan una forma creativa única para honrar un distrito de la ciudad específico.

Segundo lugar

Ciencia Arcadia

Jugar

EE.UU

Arcadia Science es una empresa de investigación y desarrollo que aprovecha la biología de organismos no tradicionales como garrapatas, ranas venenosas y algas. Su misión es ampliar los límites de la ciencia abierta e innovar en cada paso del proceso de investigación, desarrollo y comercialización.

Su nueva identidad fundamenta su visión experimental a través de paletas de colores neutrales y vibrantes complementarios, diseños inspirados en cuadernos de bocetos, tipografía clara y una mezcla de ilustraciones altamente técnicas y abstractas.

Se utiliza una variedad de estilos de ilustración en todo el sistema de diseño, aunque todos están inspirados en la apariencia del cuaderno de bocetos de observación. Van desde dibujos altamente técnicos que se encuentran en libros de texto científicos hasta enfoques más abstractos y sueltos. Cada uno está unido mediante el uso de una paleta de colores compartida. Los tonos brillantes con una mezcla de neutros, pasteles y neones dan vida a cada ilustración.

El diseño del sitio web también se inspiró en el aspecto y el flujo de los cuadernos de bocetos de observación, en los que los bocetos se emparejan horizontalmente con ilustraciones a sangre completa y una tipografía grande y organizada. El amplio uso de espacios en blanco y bloques de color le da al diseño un ritmo fluido que permite que el equilibrio coexista elegantemente con la asimetría. Las páginas Acerca de están modularizadas para simplificar la construcción y, al mismo tiempo, le dan a cada sección una sensación individual.

Tercer lugar

Edipo Rey

Sinfónica de San Francisco

EE.UU

Con la ilustración de Shout y la dirección creativa y el diseño de Larry Williams, el poder de esta ilustración es que dice mucho con muy poco. El concepto final de la producción semiescenificada de 'Edipo Rey' de la Sinfónica de San Francisco utiliza el símbolo de la corona para resaltar los eventos finalmente trágicos de la historia del héroe.

A nivel superficial, eso habría sido más que suficiente. Shout fue más allá e incorporó un diseño de escenario único en el uniforme del personaje. Usó el trono personalizado de Edipo de la producción y lo convirtió en un patrón muy "Gucci". El intérprete en el papel principal sirve como base para la figura.

La ilustración funciona porque si conoce la historia general, obtiene toda la simbología de inmediato. La llamativa imagen también hizo que los clientes que no estaban familiarizados con Edipo se dieran cuenta. Las ventas aumentaron más del 27% una vez que la campaña cambió de marcha y se movió hacia la ilustración.

Primer lugar

Orgullo a través del multiverso

magos de la costa

EE.UU

Pride Across the Multiverse es una celebración de la implacable creatividad de la comunidad LGBTQIA2+. Los cromos de Magic en este lanzamiento se basan en muchas experiencias diversas, y Wizards of the Coast espera que las personas encuentren una parte de sí mismos reflejada en estos cromos. El lanzamiento también incluye una revista digital que incorpora entrevistas con los artistas, bocetos, ficción breve y conocimientos adicionales sobre el proceso de creación. Las ventas de Pride Across the Multiverse recaudaron $1.3 millones para Trevor Project, la organización de prevención de suicidios e intervención en crisis más grande del mundo para jóvenes LGBTQ.

Segundo lugar

Marca visual para "Aizen", una miniserie de podcasts de Kerning Cultures

Red de Culturas Kerning

EE.UU

"Aizen" es una miniserie de podcast que se emitió en el podcast Kerning Cultures y sigue un relato íntimo y de primera mano de un adolescente obsesionado con el fútbol que viaja solo por diez países, cuatro centros de detención y tres campos de refugiados. "Aizen" lleva a los oyentes a lo largo de una ardua odisea de dos años a través de nevados pasajes montañosos, austeros centros de refugiados y sinuosas redes de contrabandistas.

El equipo de marketing interno de KC Network trabajó con el equipo de producción para diseñar una identidad visual para esta miniserie con dos objetivos en mente: crear conciencia y crear una conexión emocional entre los oyentes y la experiencia de refugiado de Aizen, un tema que nos hemos vuelto insensibles a ver. en el medio.

Nos enfocamos en lo que hizo que la historia de Aizen fuera diferente y lo establecimos como un punto focal que atraería a los oyentes.

La identidad muestra una gama de emociones desde la perspectiva de Aizen: los momentos tristes y el alivio en el medio. Los contornos estilizados visualizan diferentes obstáculos que enfrenta Aizen, con cada breve sensación de alivio que siente hasta que enfrenta su próximo obstáculo.

Se usó un alto contraste visual para comunicar el latigazo entre la tristeza y el alivio, tanto desde la perspectiva de Aizen como desde la de los oyentes mientras escuchan su historia. Una mezcla de negro intenso y amarillo claro crea la combinación perfecta para representar todas las emociones que Aizen sintió en su viaje.

El título usa Degular, un grotesco sans serif que visualiza perfectamente las dificultades de Aizen con sus formas en bloques y trampas de tinta afiladas.

La obra de arte de cada episodio sigue el viaje de Aizen desde Afganistán a Irán y Turquía, a Bulgaria y Serbia, y finalmente a la República Checa, Francia y el Reino Unido.

Tercer lugar

El centro de visitantes de Bruce Power

bruce poder

Canada

Bruce Power es una empresa de energía nuclear en Tiverton, Ontario. El Centro de Visitantes de Bruce Power, que está ubicado en una colina con vista a las plantas de energía, recibe una audiencia diversa de más de 20,000 visitantes por año, principalmente familias y niños, que vienen a aprender sobre una de las instalaciones de energía nuclear más grandes del mundo y cómo funciona. proporciona a Ontario energía limpia, confiable y asequible. Aprovechando su cierre, debido a la pandemia, el equipo de Estrategia Creativa desarrolló un nuevo plan maestro de exhibición para el centro, un primer paso en su revitalización. Como parte de la renovación, el diseño se centró en un camino para nuevas exhibiciones en apoyo de programas públicos, ampliando la interactividad, mejorando la accesibilidad y centrándose en la producción de isótopos médicos innovadores y vitales de Bruce Power.

Las actualizaciones del Centro de Visitantes incluyeron una nueva fachada frontal, la eliminación de paredes, el reemplazo de muebles viejos, un nuevo video de orientación y, lo más importante de todo, una galería de exhibiciones nueva y mejorada. Algunas de las exhibiciones incluyen una nueva área de bienvenida, un muro de línea de tiempo, una exhibición del reactor CANDU, una exhibición ambiental, una exhibición de isótopos y una exhibición indígena para honrar la ubicación de Bruce Power, que se encuentra dentro del Territorio Tradicional de la Nación Saugeen Ojibway (SON), y las áreas de recolección de la Nación Métis de la Bahía de Georgia de Ontario (MNO) y los pueblos Métis Históricos de Saugeen (HSM).

Bruce Power se asoció con el Centro de Ciencias de Ontario para crear la pieza más grande de la galería: la exhibición Cobalt-60. El cobalto-60 es un isótopo médico que se utiliza en todo el mundo para combatir el cáncer y tratar enfermedades cerebrales complejas. La extensa investigación del equipo se utilizó en talleres dirigidos por el personal del Centro de Ciencias y dio como resultado una serie de prototipos que luego se usaron en el piso del Centro de Ciencias, para probar la facilidad de uso, la accesibilidad y obtener comentarios vitales de lo que resonó con los participantes.

El resultado del plan maestro es una experiencia nueva e inmersiva que lleva a los visitantes a través de la historia de Bruce Power, cómo se genera la energía nuclear y su emocionante futuro. Los visitantes se vuelven parte de la acción en la exhibición Cobalt al alinear ondas gamma para combatir el cáncer cerebral o al recoger varillas de ajuste de cobalto usando herramientas especializadas como los Operadores de Manejo de Combustible en el sitio de Bruce Power. Pueden mirar dentro de una maqueta de un reactor o tomarse una selfie, vestidos con un traje de contención, frente a una gran foto de la cara del reactor. Incluso pueden ayudar a alimentar el Centro de visitantes mediante el uso de bicicletas estacionarias especiales, conectadas a la red. Los diseños de la exhibición transmiten una fuerte identidad con gráficos frescos y audaces y están cuidadosamente diseñados para ofrecer a los visitantes una variedad de experiencias.

Primer lugar

empacadora de carne

Diseño base

EE.UU

El Meatpacking District ha experimentado una transformación increíble en los últimos 20 años, de un remanso industrial a uno de los vecindarios más icónicos y dinámicos de la ciudad de Nueva York. Como esta evolución aún está en curso, el sitio web que creamos por primera vez para la marca en 2015 también necesitaba adaptarse para seguir siendo relevante y útil para los millones de visitantes del área cada año.

Con el desafío de superarnos a nosotros mismos, creamos una experiencia digital radicalmente diferente que realmente encarna la esencia del vecindario. Es atractivo tanto para visitantes locales como globales, se aleja de los sitios web típicos y genéricos del Business Improvement District y se mantiene fiel a la identidad visual dual que ahora es sinónimo de este rincón de la ciudad.

El sitio actualizado refleja el mundo único y contrastante del Meatpacking District. Las tarjetas de contenido sirven como base, proporcionando una forma atractiva y fácil de usar para construir narrativas. Esta nueva interfaz de alimentación ofrece una manera de descubrir por casualidad diferentes lugares y actividades, en lugar de una simple lista. Dentro de los detalles de cada evento y lugar hay información adicional sobre lo que hay cerca, ya sea un restaurante, un evento o un avistamiento de celebridades.

Los hilos entre lugares e historias también conducen a experiencias curadas y narrativas que están relacionadas con mapas, creando efectivamente recorridos y guías temáticas por el vecindario. Con esto en mente, un enfoque de interfaz de usuario móvil primero está orientado a los usuarios en movimiento, brindando una experiencia que pone el vecindario al alcance de la mano, accesible en cualquier momento y en cualquier lugar.

La paleta de colores del sitio web representa la diversidad y el sentido del lugar dentro del vibrante vecindario de la ciudad de Nueva York. El uso de la fotografía captura su espíritu al mostrar los diversos componentes de la comunidad, con actividades y destinos que abarcan la moda, el diseño, la cultura, el arte, la innovación tecnológica y la comida.

La adición de un contenido tan sólido eleva el sitio desde un punto de vista singular a una plataforma atractiva que lleva al usuario a un viaje mucho más profundo, mucho más apropiado para lo que Meatpacking necesita hoy, en comparación con hace ocho años. El nuevo sitio web transmite la personalidad multifacética del vecindario, afectando y mejorando las percepciones de los visitantes mientras eleva su experiencia de todo lo que tiene para ofrecer.

Segundo lugar

Diseño de la aplicación Neiman Marcus

Neiman Marcus

EE.UU

La nueva aplicación Neiman Marcus ofrece una experiencia de compra perfecta que le brinda acceso a recomendaciones personalizadas, que incluyen looks con estilo para usted, contenido más inmersivo, consejos expertos de asesores de estilo, colecciones exclusivas, llegadas de nuevos diseñadores y mucho más.

Cuando los usuarios abren la aplicación, encuentran una página de inicio que ofrece contenido editorial atractivo y compras inmediatas para que pueda sumergirse directamente en lo que aman. Para brindarles a los clientes una experiencia personalizada, la aplicación incluye recomendaciones diarias de artículos personalizados basados ​​en lo que aman, así como estilos inspirados en piezas de su armario. Al desplazarse, los usuarios encuentran historias para aprovechar y explorar que presentan las últimas colecciones, piezas de tendencia del momento, destacados de diseñadores y exclusivas. También verán los recién llegados y los más vendidos, para que pueda comprar los artículos más nuevos desde el inicio de la aplicación.

Dentro de la página Tienda, los usuarios pueden acceder fácilmente a las compras por ocasión junto con sus artículos favoritos y ver qué ofertas están disponibles para que las aproveche. Y, a medida que exploran la aplicación, los usuarios también notarán una opción de chat en todo momento. Los asesores de estilo de Neiman Marcus y el equipo de servicio al cliente están disponibles para ayudarlo mientras compra.

La nueva aplicación Neiman Marcus ofrece compras más inteligentes a los clientes. Y, con esta actualización, Neiman Marcus ha visto un mayor compromiso, un aumento en las calificaciones en la tienda de aplicaciones y una función en la tienda de aplicaciones de Apple para un diseño de aplicación sobresaliente.

Tercer lugar

ImagenNorte

david yang

EE.UU

Picture North es una productora ubicada en Chicago con una lista de directores y películas increíbles. Vinieron a Tom, Dick & Harry Creative para cambiar la marca y relanzar su plataforma de capacidades en un formato digital. Querían que el sitio fuera dinámico, por lo que el diseñador tomó elementos del logotipo y los integró en las páginas.

Primer lugar

Invitación a la Cumbre del Futuro del Cerebro de la UCSF

Universidad de California San Francisco

EE.UU

UCSF ocupa el puesto número 1 en el Departamento de Neurología y Neurocirugía. Para apoyar al departamento con nuevas relaciones filantrópicas, el equipo de desarrollo de Neurociencias de UCSF concibió una cumbre de dos días. Líderes en neurociencia, incluidos médicos, científicos e investigadores, compartieron presentaciones sobre avances en el abordaje de enfermedades, el tratamiento de enfermedades mentales y la mejora de la vida humana. El evento incluyó cenas íntimas y conversaciones organizadas en algunas de las casas privadas más notables de San Francisco.

El objetivo era hacer que estas presentaciones se sintieran menos académicas y más identificables y accesibles para la persona promedio. El evento también posicionaría claramente a la UCSF como líder mundial en la frontera de la comprensión del cerebro. La audiencia prevista era una lista exclusiva de 150 a 200 personas en todo el país. El departamento buscó crear relaciones a largo plazo con filántropos que se unirían a un pequeño círculo interno dedicado a habilitar la ciencia del cerebro líder en la tierra.

Elixir se asoció con UCSF para nombrar, posicionar e idear todos los productos del evento. La marca y los materiales del evento buscaron reflejar la profundidad y la naturaleza innovadora del trabajo en Neurociencias en UCSF. Los puntos de contacto de Guardar la fecha y la Invitación, enviados en una caja de configuración personalizada, emplearon una sensación de descubrimiento, capas y tacto para involucrar al cerebro y hacerse notar y recordar en el correo. La personalización y el alto valor de producción de los grandes relieves esculpidos, troquelados y estampados en lámina transmitieron la exclusividad y calidad del evento.

Segundo lugar

¡Fiesta del Fondo de Arte Público 2022!

Ahoy Studios

EE.UU

Diseño en flor: ¡Public Art Fund muestra con orgullo su paquete de invitación para la fiesta de primavera de Public Art Fund! La invitación Ahoy Studios diseñó "flores" abiertas para revelar pétalos de neón y acentos holográficos para enfatizar el audaz espíritu creativo del Public Art Fund.

Como líder en su campo, Public Art Fund lleva el arte contemporáneo dinámico a una amplia audiencia en la ciudad de Nueva York y más allá al montar ambiciosas exhibiciones gratuitas de alcance e impacto internacional que ofrecen al público experiencias poderosas con el arte y el entorno urbano. Ahoy ha diseñado los materiales para la reconocida gala anual de recaudación de fondos durante muchos años, incluida la identidad visual, la invitación, la publicidad y la señalización en el lugar. Después de una pausa de dos años después de la pandemia, se le pidió al estudio que visualizara el despertar de la primavera en la ciudad de Nueva York y la naturaleza transformadora del Public Art Fund. El gráfico de la flor hizo precisamente eso. El sobre personalizado fue un toque brillante en los buzones de correo de todos. A medida que los destinatarios desdoblaban el sobre con forma personalizada, se revelaba el gráfico de la flor. La invitación en sí estaba adornada con una lámina holográfica y un borde dorado rosa brillante. La intrigante serie de invitaciones animó al mundo del arte de Nueva York a asistir a la fiesta y recaudar fondos para la institución.

¡La asistencia fue más alta que nunca!

Tercer lugar

Invitaciones para la semana de dedicación del Santuario Beato Stanley Rother

Fantasma

EE.UU

La Arquidiócesis de la ciudad de Oklahoma construyó un santuario en honor del primer mártir nacido en Estados Unidos, el beato Stanley Rother, que nació en Okarche, Oklahoma. La Arquidiócesis conmemoró el nuevo edificio con un evento de dedicación de una semana, solicitando íconos personalizados e invitaciones para la actividad de cada día. Las invitaciones incluían un grabado de textura intrincada, con todo el texto y los íconos impresos en papel de aluminio dorado. La invitación al evento principal de la Misa de Dedicación del Santuario se insertó en una funda troquelada roja que emulaba el estilo arquitectónico del retablo dentro del santuario. Los simpatizantes de todo el mundo recibieron invitaciones en un sobre dorado personalizado.

Primer lugar

Logotipo de salud de Montai

Una empresa de diseño

EE.UU

Montai Health es una empresa de biotecnología fundada por Flagship Pioneering con la misión de "Desbloquear el poder de la naturaleza con tecnologías digitales para tratar y prevenir enfermedades crónicas". Nuestro sistema de identidad dinámica se inspira en el lenguaje visual de los diagramas de enlaces químicos, simbolizando las infinitas posibilidades químicas que ofrece su plataforma. Los cianotipos antiguos enfatizan el uso exclusivo de Montai de compuestos orgánicos seguros.

Segundo lugar

Logotipo de Youth Go Trust

fue estudio

Reino Unido

Youth Go Trust, anteriormente Castledine-Barnes Trust, ha estado apoyando a jugadores jóvenes durante más de dos décadas. Durante los últimos siete años, han ofrecido pequeñas subvenciones para ayudar a niños y jóvenes a aprender el juego de Go, asistir a torneos y ganar premios. Para alinearse mejor con sus objetivos, la organización optó por cambiar su nombre en 2022.

El logotipo significa el nombre del juego "go" con una composición de dos piedras negras y una piedra blanca. Este símbolo icónico es ampliamente reconocido y se puede encontrar fácilmente en el tablero del juego.

Tercer lugar

Solicitar logotipo de copia de seguridad

Fantasma

EE.UU

Según un estudio reciente, los agentes del orden verán entre 800 y 900 eventos traumáticos en el transcurso de una carrera de 20 años. A menudo vistos como ayudantes o reparadores, puede ser difícil para este grupo comunicar que ellos mismos necesitan ayuda. Como resultado, los agentes de policía tienen 2,5 veces más probabilidades de morir por suicidio que en el cumplimiento de su deber. Al Departamento de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias de Oklahoma le gustaría cambiar eso. Es la fuerza impulsora detrás de la campaña Ask for Backup.

Cuando se enfrenta a una amenaza física, un oficial no dudaría en pedir refuerzos. El objetivo de Ask for Backup es instar a los oficiales a hacer lo mismo cuando se enfrenten a un desafío de salud mental o conductual. Para ayudar a que eso sea una realidad, Ghost desarrolló videos y piezas colaterales que muestran a los oficiales hablando con otros oficiales. La campaña se lanzó internamente en las comisarías de todo el estado e incluyó acceso a una línea directa de crisis, proveedores de tratamiento confidencial y canales de comunicación especializados dentro de la agencia estatal.

Primer lugar

Diseño de Chicago a través de las décadas

sharon y chico

EE.UU

Chicago Design Through the Decades es un viaje rápido y emocionante a través del último siglo del diseño de Chicago. El proyecto se basa en la vasta colección del Chicago Design Archive (CDA), el registro en línea permanente y de estreno del diseño de Chicago que actualmente contiene más de 3200 ejemplos de trabajo de más de 1100 diseñadores de Chicago.

El viaje investiga un enfoque centrado en el ser humano que sigue personajes atractivos y fragmentos textuales de trabajos de diseño archivados, comenzando con las técnicas pictóricas e ilustrativas de la década de 1920. Luego, las formas evolucionan bajo los modos de la fotografía, el minimalismo, el futurismo, la tridimensionalidad, el posmodernismo y más a lo largo de las décadas de 1930 y 2010. En última instancia, el viaje termina con retratos digitales producidos utilizando redes neuronales, un enfoque de aprendizaje automático (ML) que formó la base de gran parte de la inteligencia artificial (IA) moderna, tecnologías que se vuelven cada vez más frecuentes en el arte contemporáneo.

Cada "década de diseño" enfatiza los entendimientos y métodos específicos de la época. La investigación subyacente permitió conocer cómo evolucionaron las características particulares a lo largo del tiempo en presencia de contextos sociales, culturales, políticos, económicos y ambientales. El proyecto presenta una oportunidad para revisar el desarrollo de la historia del diseño de Chicago como una serie de etapas cronológicas y las conecta en una visualización cohesiva.

A la vez nostálgico y caprichoso, el viaje en general abunda en momentos humorísticos y aleccionadores. Aprovecha la tecnología líder para centrar la atención del público en la complejidad, el contexto histórico, la crítica y la interpretación de los materiales de archivo. La amplitud de los trabajos creativos de los diseñadores de Chicago que se muestran en la visualización de lapso de tiempo ilustra el avance perpetuo del diseño, un campo que se expande continuamente, lo que permite a los miembros del público sumergirse en la historia del diseño. Además, el proyecto abrió nuevas vías para la colaboración entre el diseño, la ciencia y las humanidades digitales para elevar la apreciación de la historia del diseño de Chicago y contribuir al reconocimiento de Chicago como centro internacional de diseño moderno.

Luego de temporadas de aislamiento social forzado, esta proyección pública al aire libre celebra el resurgimiento de las reuniones comunales y la experiencia del arte en las calles de Chicago.

Segundo lugar

el nuevo feliz

EE.UU

Una publicación compartida por The New Happy® (@newhappyco)

The New Happy convierte la investigación científica en animaciones simples, útiles y hermosas que ayudan a millones de personas con su felicidad y bienestar.

Su trabajo traduce los hallazgos académicos en un nuevo tipo de lenguaje visual y de movimiento, ayudando a las personas a comprender y actuar sobre ideas complejas como la compasión, el coraje, el propósito, la autenticidad y el servicio.

El problema que buscan abordar: la infelicidad está en un nivel récord en todo el mundo.

Pero no tiene por qué ser así. Hay una gran cantidad de investigaciones académicas que han identificado conocimientos y prácticas clave que mejoran el bienestar. Desafortunadamente, esta información es inaccesible para la persona promedio. No solo la mayor parte está guardada en revistas académicas; no se traduce en herramientas procesables que la persona promedio pueda usar.

El objetivo de The New Happy era cerrar esta brecha: convertir la investigación en obras de arte que ayuden a las personas a sentirse más felices, y luego convertir esas obras de arte en animaciones que ofrezcan una pausa informativa y educativa para integrar aún más las lecciones.

Para lograr ese objetivo, desarrollaron un lenguaje visual único, influenciado por el movimiento Bauhaus, Color Field y la pintura impresionista abstracta. Está formado por un sentido intuitivo sobre la forma en que las formas y el color pueden representar emociones, transformaciones y bienestar. Además, han desarrollado un lenguaje de movimiento que crea una experiencia inmersiva y transformadora para el espectador.

Cada animación transmite una perspectiva, lección o herramienta única que se puede utilizar para transformar el bienestar individual de una persona o el bienestar del mundo que la rodea.

The New Happy tiene cinco principios básicos de diseño que guían todo lo que hacemos.

La primera es hacer el bien. Su filosofía de la felicidad se basa en una idea clave: están aquí para ayudarse mutuamente. Cada animación busca contribuir a nuestra felicidad colectiva.

La segunda es la ciencia. Cada animación que compartimos está respaldada por investigaciones. Hacen toda la investigación para que usted no tenga que hacerlo.

El tercero es la claridad. Utilizamos el diseño para aclarar y eliminar la ambigüedad de esta investigación en mensajes que sean comprensibles y útiles, y nuestras animaciones aclaran aún más el mensaje utilizando el poder del movimiento y el sonido.

El cuarto es la sencillez. Comunican estos mensajes de la forma más sencilla posible, a través del diseño, la forma, el color, el texto, el movimiento, el sonido y el ritmo.

El final es comunitario. Su objetivo es construir un mundo en el que estemos más conectados entre nosotros, y eso comienza con la integración de nuestra comunidad en cada plataforma y la entrega de mensajes que fomenten la conexión.

Este lenguaje visual y de movimiento nos permite comunicar claramente ideas complejas sobre temas como el propósito, la responsabilidad, la compasión, la conexión y el asombro. Al convertir estos temas en animaciones, pueden iluminarlos de una nueva manera, permitiendo "momentos de bombilla" que cambian la forma en que el espectador se trata a sí mismo y a los demás.

Llegan a más de 3 millones de personas cada mes a través de su popular boletín diario, canales sociales, podcast y plataforma en línea. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como PRINT, FastCompany, Design Milk, Grazia, Tatler, CNBC y en empresas y escuelas de todo el mundo.

Tercer lugar

¡Él está de vuelta!

Ariel Freaner

EE.UU

¡El personaje de Calimax The Crazy Cart finalmente regresa! Durante COVID, Calimax canceló las promociones en el sitio y en tierra con The Crazy Cart, y los clientes preguntaron repetidamente cuándo regresarían él y todas sus promociones en el sitio.

Rediseñaron el personaje, mejoraron sus características visuales, diseño y personalidad, y lo produjeron en una animación de mayor calidad. Esto también incluyó formatos de campaña, videos en línea orientados a los medios, el sitio web de Calimax, anuncios publicitarios en Internet, redes sociales, televisión local y envío masivo de correos electrónicos.

Con más de 100 tiendas, Calimax es la cadena de supermercados más grande que atiende a Baja California y el Sur de California, enfocándose principalmente en el condado de San Diego.

Primer lugar

Museo de Bellas Artes de Boston

Diseño base

EE.UU

Arte para todos: reformulación de un museo de clase mundial como un lugar para todos.

La principal institución de arte de Boston tiene una de las colecciones más completas de las Américas, una variedad envidiable de obras maestras de siglos pasados, hasta íconos contemporáneos. Pero al igual que muchos museos grandes, su gran edificio neoclásico y su prestigiosa reputación han demostrado en el pasado ser intimidantes y desagradables para los visitantes potenciales. Aunque el Museo de Bellas Artes ha evolucionado su programación para presentar artistas e iniciativas comunitarias más diversas, las percepciones externas no se habían alineado con este cambio hasta hace poco.

La oficina de Nueva York de la agencia de marca internacional Base Design revolucionó el posicionamiento de MFA para recordar a todos los bostonianos que sus espacios y colecciones son para todos, no solo para la élite. A través de una nueva identidad visual y mensajes, el objetivo era transmitir un sentido de pertenencia a los visitantes de todas las edades y orígenes, quienes deberían sentir una sensación de calidez, bienvenida e inclusión en las comunicaciones del museo, así como ver algo nuevo y sorprendente. sucediendo en MFA.

El nuevo logotipo de MFA presenta de manera más prominente "Boston" y conecta literalmente las formas de las letras A y B para vincular firmemente el museo a su ubicación. El tipo de letra audaz, contemporáneo y ligeramente peculiar incluye glifos especiales que crean un sentido de pertenencia y conexión, abrazando desde arriba y apoyando desde abajo.

Para las imágenes, una paleta primaria segura de blanco, negro y el rojo tradicional de la marca está respaldada por varios tonos vibrantes. El sistema de mensajería evoluciona del cuadrado rojo utilizado anteriormente por el museo a un triángulo como un elemento flexible que activa el contenido interactivo y apunta hacia el futuro. Se presenta como parte de un teletipo animado que refuerza la idea de noticias y entusiasmo, y se siente dinámico incluso cuando está estático.

El eslogan "Aquí todos pertenecen" fue elegido para la campaña de relanzamiento como una promesa de inclusión activa que refleja lo que el museo es y representa hoy. Se aplica dentro de un marco visual flexible respaldado por retratos de la colección MFA, que se seleccionaron de una amplia gama de períodos de tiempo y regiones para crear una conexión humana con el espectador.

La llegada de los Retratos Presidenciales de Obama de Kehinde Wiley y Amy Sherald al MFA el 3 de septiembre de 2022 presentó la oportunidad perfecta para revelar la nueva identidad y el eslogan. Se instalaron carteles por todo Boston antes de la exhibición, invitando a una audiencia más diversa al museo. Juntas, la identidad revisada y la campaña aseguran que MFA se sienta acogedor y altamente accesible, y que todos puedan disfrutar de su colección de arte de clase mundial.

Segundo lugar

Rotulación de tranvía de Boulevardia

Diseño de whisky

EE.UU

¡Todos a bordo del tranvía de la fiesta! El amado y excéntrico festival de música, comida y cerveza de Kansas City fue grandioso este año para The Boulevardia Festival. Whiskey Design transformó el KC Streetcar en un monstruoso vehículo de transporte público fuera de este mundo para ayudar a los asistentes al festival y a los visitantes de Kansas City a ir y venir fácilmente del festival.

Tercer lugar

Adquisición del Rockefeller Center | Visionario: la colección Paul G. Allen

Christie's

EE.UU

La Colección Paul G. Allen se hizo cargo del Rockefeller Plaza de Nueva York para una exposición completa en apoyo de la subasta de Visionary: The Paul G. Allen Collection, que se convirtió en la colección más cara jamás vendida y donada a la filantropía. En las dos semanas previas a la venta, las 193 banderas de las Naciones Unidas de Rockefeller se bajaron para dar paso a las imágenes de los mejores lotes, así como a los logotipos de Christie's y Visionary. Los videos de proyección a gran escala en 30 Rock sirvieron como telón de fondo para las fotos de los visitantes de la pista de patinaje de fama mundial. Además de 30 Rock, las proyecciones en la parte superior de los edificios 610 y 620 brillaron en la 5ta Avenida, muy transitada. Siete cajas de luz alrededor de la Plaza invitaron a los visitantes a escanear códigos QR para descubrir más sobre la colección en christies.com. La experiencia del Rockefeller Center culminó en nuestras galerías, atrayendo multitudes que rodearon la cuadra. Los asistentes a la exhibición se movieron a través de la línea junto a los adelantos de los aspectos más destacados de la colección que se muestran en todas las pancartas y redondeos de las ventanas. Vinilos con los nombres de los artistas decoraban el frente del edificio, incluidas las puertas giratorias, para invitar a los visitantes al mundo visionario de la colección de Paul Allen en Christie's.

Primer lugar

Ballet de Hong Kong

ejército de diseño

EE.UU

DESAFÍO

La pandemia de COVID: es un desafío que todos han enfrentado en los últimos años, pero los objetivos de Hong Kong Ballet (HKB) se mantuvieron: mantener el HKB como una institución de prestigio nacional, llegar a nuevas audiencias y generar suscripciones. Sin embargo, la temporada pasada resultó aún más desafiante debido a las limitaciones y el acceso a los bailarines, las ubicaciones y las zonas horarias. Esto significó que el programa de temporada de HKB estaba sujeto a cambios (o cancelación), y se otorgó un presupuesto más pequeño para crear imágenes de marca más grandes que antes. Tuvieron que desarrollar un enfoque inteligente (remoto) para capturar/crear la campaña de la temporada desde los Estados Unidos mientras mantenían una ejecución altamente artística sobre el terreno en Hong Kong.

IDEA

Sin saber qué vendría después en la pandemia, decidieron que NEXT debería ser el tema de la temporada. Design Army adoptó un enfoque artístico surrealista y desarrolló imágenes que transportarían al público a los lugares más deseables en los que querían estar: al aire libre y al aire libre. Los bailarines de HKB flotan sobre fondos color cielo interactuando con la naturaleza, el futuro y espacios en los que solo soñamos con entrar.

RESULTADOS

Incluso con aperturas y cierres constantes debido a COVID, la temporada fue muy exitosa. Las imágenes de la marca brindan placer y fantasía con un aspecto reconocible al instante para HKB, y HKB vio un aumento en las suscripciones y el crecimiento de las redes sociales de más del 15%. La campaña de la temporada elevó aún más al HKB como una institución cultural de primer nivel en Hong Kong y como uno de los ballets más vitales del mundo.

Segundo lugar

revelado. Increíble.

mítico

EE.UU

Charlotte Ballet es conocida por sus fuertes bailarines profesionales y su repertorio versátil, que va desde el ballet clásico como el Cascanueces hasta obras audaces y contemporáneas. Este año, el equipo desarrolló una campaña para promocionar la próxima temporada y las actuaciones con el director artístico de renombre internacional del Charlotte Ballet, Alejandro Cerrudo, para coreografiar y fotografiar los conceptos temáticos.

Revelar es poner algo en exhibición pública por primera vez. Es este arte de la revelación lo que despierta la curiosidad y la intriga en la audiencia. Pero, ¿cómo develar una forma de arte que cuenta una historia con cada sutil movimiento del cuerpo humano? El "Revelado. Increíble". La campaña captura y dramatiza el arte de la revelación cubriendo de tela a los bailarines que dan vida a estas historias y haciendo que desvelen lo que vendrá al escenario en 2022-2023.

Tercer lugar

Sobremesa Vendimia

EE.UU

Tabletop Vintage es una tienda de antigüedades en línea inmersiva operada por un pequeño equipo de tres, con experiencia profesional en dirección de arte, diseño, redacción y antropología. Obtienen nuestras antigüedades de toda la costa este y usan lo que encontramos para inspirar "colecciones" temáticas. Luego crean intrincados juegos hechos a mano e investigan a fondo nuestros artículos. A través de este medio de narración visual y escrita, pueden explicar la relación de las antigüedades con el mundo que diseñaron y su importancia como parte de la historia y como una pieza única de decoración del hogar.

En el último año, celebraron los tonos y las texturas del Lejano Oeste, llevaron a los clientes al centro del escenario en un musical de Old Hollywood MGM e incluso los sumergieron en la historia real de la abducción extraterrestre de Betty y Barney Hill en 1960. Este invierno lanzaron la colección Tabletop Museum of Fine Art, que llevó al espectador literalmente a través de varias galerías únicas que celebran cinco épocas icónicas de la historia del arte y las antigüedades que las representan.

Decir que estas colecciones están hechas con amor sería quedarse corto. Tabletop utiliza los principios de la construcción de escenarios teatrales y la fotografía para ayudar al espectador a ver algo viejo como nuevo otra vez. Lo que es más importante para el espíritu de Tabletop es presentar una historia como algo más que un producto. Utilizan fotografías de productos únicas e intrincadas como un medio para ayudar a las personas a apreciar la rica historia de cualquier artículo. En estos días de consumismo masivo, es profundamente importante honrar lo que ha resistido la prueba del tiempo.

Primer lugar

Obra de ARTE Pósters

Brunet-Garcia

EE.UU

A pesar de los importantes avances en la atención del VIH, específicamente la terapia antirretroviral (TAR), las tasas de tratamiento para las poblaciones afectadas de manera desproporcionada, específicamente la comunidad LGBTQ+ y las personas de color, incluidas las poblaciones afroamericana, hispana e indígena americana, aún están por debajo del promedio nacional. El Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU. necesitaba llegar a estos grupos con la noticia de que el TAR puede ayudarlos a alcanzar una carga viral indetectable. E indetectable significa intransmisible.

"Soy una obra de ART" cuenta la historia de personas reales que viven con un diagnóstico de VIH y cómo recibir atención les ha permitido volverse saludables y vivir la vida en sus términos. Este grupo diverso, de diferentes orígenes y diferentes formas de vida, está unido en el trato. Actualmente, cada uno está recibiendo terapia antirretroviral (ART) para alcanzar una carga viral indetectable, una etapa en la que el virus del VIH es indetectable en su torrente sanguíneo y, por lo tanto, intransmisible.

Temi Coker, un artista multimedia famoso por su trabajo con Apple, Facebook y los premios Oscar, dio vida al doble significado de la campaña: el ARTE como tratamiento y como una declaración sobre el valor inherente de cada persona. Temi usó su estilo característico para crear una serie de retratos personalizados con cada uno de nuestros individuos. A través del uso del color, la forma y la interacción de patrones, Temi representó magistralmente cada una de sus historias y estilos en sus respectivos carteles.

Cada póster, arte y divulgación a partes iguales, presentaba una copia testimonial sobre la forma en que este tratamiento les ayudó a recuperar el control de su vida y estaba firmado por la persona destacada.

Estos carteles brillantes, optimistas y sin disculpas dan un mensaje de esperanza a las personas que viven con el VIH, acabando con los estigmas persistentes sobre lo que podría ser esa vida.

Segundo lugar

EL CLÁSICO ES VIDA / EL CLASICO IS LIFE

Mi Querido Watson

España

La vida lo es todo. Ayer, hoy y siempre. La vida es algo que sucede en la calle o en un escenario que representa la calle. La vida es lo que la gente siente y lo que representa un actor. La vida, además, se renueva cada día y se impregna de tendencias y vanguardias. La vida es prosa y verso, realidad y metaverso. La vida es algo dual que sucede y se disfruta en EL CLÁSICO (la forma coloquial de nombrar a la Compañía Nacional de Teatro Clásico).

Y dual es la interpretación visual de EL CLÁSICO en esta propuesta siempre bicolor y conceptual. Una mezcla de clasicismo y modernidad lograda a través de la fusión de imágenes históricas y contemporáneas y la técnica de estampación en la que se inspiran todas las piezas de esta campaña: la Risografía.

El sistema de estampación que une la serigrafía y la fotocopia y genera ese efecto de 'hecho a mano' tan personal y único como la vida misma. El uso de tintas de color plano puro juega a la superposición para conseguir nuevos tonos y enriquecer las piezas, llegando incluso a producir ciertos 'defectos' que dan tanta vida a cada visual. Un trabajo de identidad gráfica para EL CLÁSICO que no es 'clásico', pero sí bastante todo lo contrario, y que se reinventa como esa marca eterna en constante revolución. Porque EL CLÁSICO ES VIDA.

Tercer lugar

XI Festival Miroslav Krleza

Corporación Mirko Ilic

EE.UU

Miroslav Krleža (1893-1981) es el escritor croata más célebre. El año pasado me pidieron que creara un cartel para el 10º Festival Miroslav Krleža en Zagreb, Croacia. Mirko Ilic creó el perfil de Miroslav Krleža con su sombrero tan característico. Debido a que una de sus novelas más famosas se titula Zastave (Las banderas), hizo su perfil a partir de todas las encarnaciones de banderas croatas durante su vida.

El cartel fue controvertido pero muy exitoso. Cuando el festival le pidió a Ili que creara un cartel para este año, decidió abordar el nuevo cartel desde una dirección diferente. Ahora Krleža mira en una dirección diferente.

Primer lugar

bestias fantasticas

el 6

Italia

Albertin es un importante fabricante de planchas de impresión en Italia que necesitaba mostrar sus servicios de forma impactante en las ferias de impresión que, en los últimos años, se han centrado en la sostenibilidad.

Así que The 6th creó un conjunto de cartas ilustradas con animales imposibles: quizás los únicos seres capaces de sobrevivir a la contaminación, la deforestación y la explotación de recursos, gracias a una combinación de características de diferentes especies.

El estilo de las ilustraciones permitió a Albertin mostrar muchas texturas y estilos de impresión diferentes en cada tarjeta.

El resultado final no es solo un obsequio de autopromoción, sino también algo sobre lo que la gente puede reflexionar.

Segundo lugar

Basado en una historia real

creativo

Alemania

Los obsequios anuales de fin de año de Kreatives se han convertido en un ritual popular y una oportunidad para enviar algo único a los clientes y amigos de su estudio de estrategia de diseño. Durante 2022, vieron un crecimiento significativo en su equipo de producción de videos. Querían promocionar la adición de sus servicios de video de una manera que nadie esperaría: a través de la impresión.

Comenzaron explorando el tema de un casete VHS físico, y la experiencia visual que contiene, como un producto impreso. Para impulsar aún más los botones de nostalgia, construimos una experiencia de desempaquetado que combina el diseño retro, los primeros gráficos de computadora y los colores de los patrones de las tarjetas de prueba de TV. Crearon y probaron toda la línea de troqueles internamente, construyendo el empaque personalizado desde cero.

El equipo diseñó su empaque simple completamente negro para traer misterio y elegancia a la experiencia de desempacar. Usaron relieve y un barniz serigrafiado para embellecer el empaque exterior del portátil, asemejándose a los detalles de un VHS a través de la textura. Ambas técnicas no agregaron color al empaque, elevando así la sensación emitida al tocar el empaque.

Al abrir el empaque, inmediatamente obtienes un atisbo de color que sugiere una experiencia más extraordinaria. El patrón de prueba de transmisión de televisión clásico inspiró los colores utilizados en todo el producto. Kreatives aplicó el mismo patrón de color a lo largo del corte lateral de la computadora portátil para invocar una sensación nostálgica y familiar de los primeros entretenimientos de transmisión.

El corte lateral de color fue intencionalmente la única parte del portátil con el patrón de color, creando una yuxtaposición dinámica con el elegante empaque negro. También utilizan el patrón de color debajo de la tira de rasgado del empaque para crear una conexión definida entre el producto y el empaque y brindar ese toque de color al abrirlo.

La frase impresa al principio del cuaderno, "basado en hechos reales", da paso a la intención del cuaderno. Los detalles en la parte posterior del libro toman la forma de créditos de películas para reconocer el "elenco" de materiales que se utilizaron para hacer el producto y el "equipo", los socios de producción.

La tarjeta añade un toque personal al libro, permitiendo la inclusión de una nota escrita a mano para el receptor. Un código QR conduce a una página secreta en el sitio web de Kreatives que muestra su mensaje de fin de año y el video, conectando la experiencia impresa y digital.

Para este proyecto, creamos una fuente llamada "Kreatives Sharpie", que nos permite producir etiquetas de envío por lotes e imitar la idea de una etiqueta VHS escrita a mano de la vieja escuela. No usaron empaques adicionales para ser lo más sostenibles posible, lo que agregó un componente impredecible a la experiencia: cada paquete llegó un poco diferente con sus marcas de envío, evocando una sensación de uso y paso del tiempo.

El papel utilizado tanto para el embalaje como para la cubierta del portátil es el muy lujoso Black Magic de 400 g de Inapa porque era lo suficientemente resistente para el envío y también servía como cubierta para el portátil. Se usó un Pantone plateado para el texto dentro del cuaderno, aludiendo visualmente a la estética negra y plateada de los reproductores VHS clásicos de los 90. Este papel elegante pero duradero para el empaque y el cuaderno agregó cohesión a la experiencia de desempacar.

Tercer lugar

Libro Experiencia MET

Imprentas finas metropolitanas

Canada

Producir esta pieza fue todo un desafío, ya que había tantas partes que todas debían integrarse en un solo libro. Esta es la razón por la que Metropolitan Fine Printers eligió la encuadernación Chicago Screw, ya que les permitiría tener todos los componentes que queríamos, todo mientras mantenía la encuadernación uniforme y de aspecto limpio. Querían que el libro fuera lo más interactivo posible, por lo que tenían que ser creativos para encontrar nuevas formas para que el lector interactuara sin repeticiones. Esto incluye posavasos extraíbles, una postal utilizable, un punto de cruz funcional con aguja e hilo de bordar, una bolsita de té con una bolsita de té real, un globo y tatuajes temporales. El toque final es una página con tinta fotocromática que, bajo la luz directa del sol, revelaría componentes adicionales a la imagen en hermosos colores. Cada elemento fue interactivo a su manera y se relaciona con muchos datos demográficos diferentes.

Primer lugar

Campaña de identidad de movimiento Bandai Gunpla

ArtCenter Facultad de Diseño

EE.UU

Mobile Suit Gundam, la innovadora serie de anime que se estrenó por primera vez en 1979, ha dejado una huella imborrable en el mundo del entretenimiento. Su impacto se puede ver en la amplia gama de series y películas derivadas que han seguido y en la popularidad de Gunpla, o la construcción de kits de plástico Gundam. Menos de un año después del estreno de Mobile Suit Gundam, se lanzó el primer kit de Gunpla, que brinda a los fans de la serie la oportunidad de dar vida a sus mobile suits favoritos en forma de modelos intrincados y muy detallados. Durante los últimos 40 años, la construcción de Gunpla se ha convertido en un pasatiempo querido para personas de todas las edades, ya que los fanáticos de todo el mundo continúan cautivados por los diseños únicos e intrincados de los trajes móviles que aparecen en la serie.

Como grandes fanáticos de la serie animada de Gundam y del edificio Gunpla, ArtCenter College of Design quiere aprovechar esta oportunidad para crear una pieza de movimiento con mensaje de logotipo/marca para rendir homenaje a su amor y pasión por todo lo relacionado con Gundam. Esperan que este tributo muestre su admiración por la serie e inspire a otros a descubrir y disfrutar el maravilloso mundo de la construcción de Gunpla.

Segundo lugar

Érase una vez un bocado

Escuela de Artes Visuales

EE.UU

Esta secuencia de título es para la serie documental de comida china de 2018 titulada Once Upon a Bite. El programa explora la evolución de la comida (principalmente china) desde una perspectiva global y la relación entre las personas y su comida. Este proyecto utiliza ilustraciones tradicionales para mostrar el proceso de la granja a la mesa.

Tercer lugar

Dia 2

Instituto de las Artes de California

EE.UU

El día 2 consiste en una pieza en movimiento seguida de una instalación interactiva. En esta tesis, un estudiante desafía sus tendencias perfeccionistas al profundizar en el desordenado medio del proceso de diseño. A través de este proyecto, pretenden explorar hasta dónde pueden esforzarse y cuánto de su proceso están dispuestos a compartir con los demás. También cuestionan si se permiten buscar ayuda y colaboración cuando es necesario.

El perfeccionismo puede ser un arma de doble filo para los diseñadores. Por un lado, puede impulsarnos a crear nuestro mejor trabajo y luchar por la excelencia. Por otro lado, puede generar dudas, agotamiento y fechas límite incumplidas. El día 2 es un estímulo para aceptar el desorden del proceso creativo.